La identidad musical

Guía de Música n°1 II°medio “La identidad musical”

OBJETIVO

-Valorar críticamente manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo presentes en la tradición
oral, escrita y popular, comunicando sus fundamentos mediante medios verbales, visuales, sonoros y
corporales.

-Valorar críticamente el rol de los medios de registro y transmisión en la evolución de la música en
diferentes periodos y espacios históricos.

Podemos ver a la música sólo como un arte o como una forma
de entretención, pero estaríamos muy lejos de darle el crédito que se
merece. ¿Alguna vez te has detenido a pensar el fenómeno social que
es la música? Existe gente que define su propia identidad de acuerdo a
lo que escucha y de hecho se viste, habla, elige sus amistades, se corta
el pelo o incluso se comporta de acuerdo a ella. La próxima vez que
veas un grupo de folcloricos o cumbieros intenta dilucidar que
características tienen en común y piensa en cómo la música ha marcado
la identidad y el modo de vida de cada persona. 

1. RESPONDO-

a. Nombro la mayor cantidad de identidades musicales que conozca.

b. Nombro músicas que escuchen mis padres, hermanos, amigos, compañeros, etc.
¿Pienso que algunas de ellas afectan sus identidades? Explico algunas como ejemplos.

c. Escribo una breve reflexión sobre el poder que tiene la música en afectar la identidad
de las personas.

De todas las identidades musicales que existen hay una
con la que, en parte, todos debiésemos identificarnos y ella
es la que nos da nuestro origen.  América Latina tiene su propia
identidad musical, sus instrumentos, costumbres, etc

Dentro de uno de los ejes más importantes que representan una identidad musical se
encuentran los instrumentos. Es por ello que comenzaremos por éstos para ir dándonos
cuenta de qué nos aporta nuestra identidad musical latinoamericana.

1. Escuchar diversos repertorios de música ceremonial.

https://www.youtube.com/watch?v=l883ipGGux4

https://www.youtube.com/watch?v=BbzMx8-gTdc

https://www.youtube.com/watch?v=XRbbIRx1UNQ

RESPONDE EN TU CUADERNO

a) Que similitud escuchas en estos tres ejemplos
b) Que tipos de instrumentos pueden ser similares en los ejemplos
c) Que importancia puede tener la voz , según tu apreciación?
d) En relación al idioma, que opinión te surge en los ejemplos?

3. Reflexiono y respondo.

Análisis musical: INTI ILLIMANI

Estimados(as) alumno(as) El análisis musical es la disciplina que estudia las distintas obras musicales, desde el punto de vista de la forma, de la estructura interna, de las técnicas de composición o acerca de la relación entre estos aspectos y cuestiones interpretativas, narrativas y dramáticas. Es la construcción formal de la música, tanto en lo que respecta a la subdivisión de temas en frases, secciones y motivos, y la forma en que se combinan y transforman, así como también la formación de períodos, el orden de modulación, tipo de instrumentación etc.


LINK

Tema “A la caza del ñandú” del grupo chileno Inti illimani.

Podrás apreciar esta obra musical facilmente, hacer una audición consciente, crítica y reflexiva de la
misma y seguir cada instrumento en su relato musical.


A continuación encontrarás un léxico musical con él desarrollarás el trabajo explicado al final de este
contenido:

Conceptos musicales  ( Escribe en tu cuaderno)

1. AGÓGICA Uso de la variación del tempo en la expresión musical.
2. ALTURA La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. La altura depende de la frecuencia
de la onda sonora.
3. ÁMBITO Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento.
4. ARMONÍA Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. /Relaciones producidas entre
sonidos simultáneos. /Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones.
5. DURACIÓN Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido.
6. EJECUCIÓN MUSICAL Realización sonora vocal, instrumental o mixta de una obra preexistente o
improvisada. En esta propuesta se utiliza como sinónimo de interpretación musical, incorporando
todos los elementos de ella.
7. ESTILO MUSICAL Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. /Característica
propia que da un músico o una época a la música. /Forma en que se organizan los elementos del
lenguaje musical.
8. FORMA MUSICAL Configuración o arquitectura general de la música. Diseño o plan fundamental de
la pieza musical.
9. GÉNERO MUSICAL Criterios de afinidad con que se clasifica la música; por ejemplo: música
tradicional, popular, sinfónica, lírica, de tradición escrita, etc.
10. INSTRUMENTO ARMÓNICO Instrumento musical de alturas definidas que pueden producir sonidos
simultáneos, como guitarra, teclados, acordeón.
11. INSTRUMENTO MELÓDICO Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un
solo sonido a la vez, como flauta, violín, clarinete, metalófono (o cualquier instrumento de placa
cuando se usa para tocar solo una melodía).
12. INTENSIDAD Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído; depende de la amplitud de la
vibración. /Potencia acústica (volumen) de un sonido; se mide en decibeles.
13. MELODÍA Sucesión u organización de alturas. /Modo de relacionarse de las diversas voces que
intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas
sonoras simultáneas, sean vocales o instrumentales). /Trama o diseño creado por la interacción de
múltiples voces o instrumentos.
14. PULSO Duración periódica en la música métrica (medida). Unidad básica de medida temporal. /El
“latir del corazón” de una obra musical.
15. RASGOS ESTILÍSTICOS Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores
que dan la personalidad o particularidad a una obra.
16. RITMO Sucesión u ordenación de duraciones. /Todo aquello relacionado con la cualidad temporal
(duración) del sonido musical.
17. SILENCIO Ausencia de sonido. /Pausa en la música. /Momentos de no producción sonora como parte
del discurso musical. /Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no
existe).
18. SONIDO Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos,
transmitido por un medio elástico como el aire.
19. TEMPO Velocidad, estado de ánimo de la música (del italiano).
20. TIMBRE Cualidad, color o característica propia de cualquier sonido o grupo de sonidos. El timbre no
solo comprende las otras tres cualidades (altura, intensidad, duración) y es indisociable de ellas, sino
que es determinado por la fuente sonora (madera, metal etcétera) y la forma de producir el sonido
(soplar, frotar, tañer, etc.), principalmente. Esta cualidad no es medible, solo es descriptible

ACTIVIDAD:

- Realiza una crítica, comentario o análisis de la obra musical escuchada empleando para ello al menos 10 términos del léxico musical.

Por ejemplo, En la siguiente diferentes TIMBRES musicales, como la guitarra, flauta traversa y violin.

- Escucha, observa y registra la instrumentación utilizada para este tema. ( que instrumentos escuchas)

Orquesta sinfónica

Objetivo:  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: 
Tradición escrita (docta)

Actividad 1: Lee con atención y escribe en tu cuaderno 

La orquesta Sinfónica 


Una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos instrumentos. Orquesta también es el lugar comprendido entre el escenario y las butacas.

El término proviene de la lengua griega y significa “lugar para danzar”. El concepto surgió en el siglo V a.C., cuando los teatros  contaban con un espacio separado para los cantantes, los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta.

Una orquesta de músicos puede tener diversas composiciones. En general, cuenta con cuatro grupos de instrumentistas: cuerdas (que incluye los violines, violonchelos, violas, contrabajos, arpas y pianos), maderas (flautas, flautines, oboes, clarinetes, fagotes, contrafagotes y cornos ingleses), metales (trombones, trompetas, trompas y tubas) y percusión (timbales, redoblantes y otros).

Actividad 2:

 Elige DOS instrumentos de la orquesta sinfónica y dibújalos en tu cuaderno.

Ejemplos de instrumentos

Actividad 3:

Escucha esta pieza musical que es de un gran compositor, Ludwing van beethoven. Cuando termines de respóndeme en tu cuaderno las siguientes preguntas.

1 ¿ Qué sientes cuando escuchas música clásica?

2¿ Que instrumento de la orquesta te gusta más?

Orquesta sinfónica

 Objetivo: Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo enfansis en: Tradición escrita ( docta) , tradición oral y popular. 

En la siguiente actividad conoceremos sobre las orquesta sinfónicas

Lee atentamente: 

Una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos instrumentos. Orquesta también es el lugar comprendido entre el escenario y las butacas.

El término proviene de la lengua griega y significa “lugar para danzar”. El concepto surgió en el siglo V a.C., cuando los teatros contaban con un espacio separado para los cantantes, los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta.

Una orquesta de músicos puede tener diversas composiciones. En general, cuenta con cuatro grupos de instrumentistas: cuerdas (que incluye los violines, violonchelos, violas, contrabajos, arpas y pianos), maderas (flautas, flautines, oboes, clarinetes, fagotes, contrafagotes y cornos ingleses), metales (trombones, trompetas, trompas y tubas) y percusión (timbales, redoblantes y otros).

De la misma manera tampoco hay que pasar por alto la existencia de lo que se conoce como orquesta joven. Este término se utiliza de manera frecuente para referirse a aquella que está conformada de manera íntegra por personas que se encuentran estudiando la carrera de Música.

Y todo ello sin obviar que, de forma mucho más general y coloquial, se utiliza el término orquesta también para referirse a todo conjunto musical que se encarga de amenizar las fiestas y celebraciones populares con canciones de un género concreto o bien a través de popurrís de todo tipo de composiciones.

La orquesta sinfónica o filarmónica es aquella que tiene unos ochenta músicos y que incluye instrumentos de todas las familias (cuerda, madera, metal y percusión). Los historiadores creen que las primeras orquestas sinfónicas nacieron en las ciudades de Mannheim y Viena.

En el siglo XIX, las orquestas filarmónicas comenzaron a incluir la figura del director de la orquesta, una persona encargada de mantener el tiempo de la obra y de indicar el ingreso de cada instrumento para que la pieza sea interpretada a la perfección. Daniel Barenboim y Zubin Mehta son algunos de los directores de orquesta más famosos de la actualidad.

La orquesta de cámara, por último, está formada por un pequeño número de músicos (por lo general, menos de veinte). En estas orquestas predominan los instrumentos de cuerda. La noción de cámara se refiere a que los músicos caben en un pequeño salón.

Es interesante que también destaquemos que el término que estamos analizando se utiliza también para definir a un tipo de artistas muy concreto. Nos estamos refiriendo a lo que se conoce como hombre orquesta. Este podemos decir que es aquel que lleva encima varios instrumentos que toca al mismo tiempo. Así, por regla general, puede llevar platillos, armónica, flauta, tambor y guitarra.

Además de todo ello tampoco hay que olvidar lo que se conoce como orquestación. Bajo dicha denominación se encuentra un arte que consiste bien en escribir música para orquesta o bien en arreglar composiciones para que puedan ser interpretadas por una formación musical de este tipo. Así, nos encontramos con la orquestación que se encarga fundamentalmente de lo que es la música clásica y por otro lado, existe la que se centra más en lo que serían las bandas sonoras para películas o para obras teatrales

En la siguiente guía interactiva debes observar el video que esta adjuntado y responder cuidadosamente cada una de las preguntas. 

Si tienes alguna duda comunícate conmigo a fmunoz@liceoagricoladeazapa.com

La orquesta sinfónica, una ficha interactiva de EmilianoGP
liveworksheets.com

Cuando hayas finalizado la actividad presiona ¡TERMINADO! después presiona "enviar mis respuestas a mi profesor" 

Rellena el cuadrado con tu nombre completo, tu curso, Asignatura y envíalo a mi correo (fmunoz@liceoagricoladeazapa.com)

Si tienes alguna duda comunícate conmigo por mi whatsapp. 
Saludos

Los instrumentos musicales

Objetivo: Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad y duración)  

En esta siguiente actividad realizaremos una guía interactiva para reconocer los sonidos de los instrumentos musicales.

Junta de un extremo a otro con una linea los sonidos correctos de cada instrumentos musical.

Cuando hayas finalizado la actividad presiona ¡TERMINADO! después presiona "enviar mis respuestas a mi profesor" 

Rellena el cuadrado con tu nombre completo, tu curso, Asignatura y envíalo a mi correo (fmunoz@liceoagricoladeazapa.com)

Si tienes alguna duda comunícate conmigo por mi whatsapp. 
Saludos

Los instrumentos, una ficha interactiva de Monica_Marco
liveworksheets.com

El Rock en Chile - LOS BUNKERS

Objetivo: Reconocer sentimientos, sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de chile y el mundo presentes en la tradición oral, escrita y popular.


Queridos estudiantes, a continuación conocerán la historia y obra musical de uno de los grupos de rock más populares de Chile. En los siguientes párrafos conocerán en historia del grupo, la cual deben escribir en su cuaderno.
Además se subirá el repertorio que veremos en esta ocasión el cual deberán practicar para que lo ensayemos en clases ONLINE.

LOS BUNKERS

Unidos inicialmente por su afición común a la canción de molde beatle, los integrantes de Los Bunkers mostaron con el tiempo otras aristas e inquietudes creativas, ampliando también sus planes y la ambición de su alcance. De Concepción a Santiago, y de ahí al DF mexicano, el quinteto mantuvo una misma formación durante quince años y en muy diversas circunstancias laborales y de vida. Durante ese período no encontraron competencia en Chile para un tipo de sonido que buscó dotar de referencias latinoamericanas el molde de rock de guitarras importado y aprendido por su aplicada melomanía. La potencia de su sonido en vivo y la disposición a un trabajo profesional de constante autoexigencia fueron dos de las marcas distintivas en su identidad como banda.

Con su mudanza a México, en 2008, Los Bunkers se convirtió en el nombre chileno con mayor actividad en ese país por casi seis años, hasta que en marzo de 2014 anunciaron un «receso indefinido» que los trajo de vuelta a Chile para gestiones de sus integrantes por separado. No hay novedades por ahora sobre nuevos proyectos conjuntos.

Investigación en la raíz folclórica

Su interés por la Nueva Canción Chilena se plasmó de modo poderoso en La culpa, el disco que la banda publicó en el 2003 y que fue de inmediato alabado en varios comentarios de prensa. Eran canciones de crudeza rockera, pero moderadas por timbres de, por ejemplo, quenas y charangos. Los versos estaban a la altura del inquietante título, y se debatían entre el resentimiento amoroso de "No me hables de sufrir" y la queja amarga de "El festín de los demás". A través de un disco profundo, Los Bunkers habían añadido otro eslabón a la cadena de tristeza que afirma nuestra música popular.
Su admiración por Violeta Parra es cosa sabida, pero el grupo la reafirmó en ese disco con una nueva versión para "La exiliada del sur” y, en mayo del 2004, con una serie de conciertos con versiones propias para sus canciones. Poco antes se habían presentado por primera vez en el Festival del Huaso de Olmué (lo repitieron en el verano del 2006), y entonces ya no hubo dudas sobre el vínculo profundo que el grupo pretendía forjar con la tradición. En esa misma línea puede considerarse su colaboración con el debut solista de Álvaro Henríquez, otro rockero penquista interesado en las raíces sonoras locales, y a quien apoyaron en las sesiones de grabación del disco Álvaro Henríquez, y luego en su presentación, en diciembre de 2004.
Crudo y eléctrico fue el sonido de Vida de perros, el álbum que Los Bunkers publicaron a fines del 2005, y que impuso rápidamente en radios los singles "Ven aquí" y "Llueve sobre la ciudad". Acaso lo más sorprendente del disco fue el tenor de sus letras, por primera vez tan reveladoras de las emociones íntimas de los hermanos Durán. Según ellos, se trataba de canciones «de la etapa más mala del amor», y no había contraargumento posible ante letras como las de "Te vistes y te vas" o "Vida de perros".

Los Bunkers en México

Vida de perros fue el primer disco internacional del grupo, con edición en Estados Unidos, Argentina, Uruguay y México gracias a convenios con las etiquetas Nacional y EMI-México. A la capital de este último país viajaron en mayo del 2006 para participar del festival Vive Latino y realizar su primera ronda de promoción extranjera. La invitación a ese festival se repitió al año siguiente pero entonces ya no tuvo sentido volverse de inmediato a Santiago: como ninguna otra banda rock activa en Chile, Los Bunkers podían sostener sin problemas largas giras por el mercado más competitivo de la música hispana.
El impulso se profundizó a mediados del 2008, cuando los músicos se instalaron con muebles y compañeras en Ciudad de México, justo a tiempo para promocionar su nuevo álbum, Barrio estación. Opacado por problemas legales que les impidieron distribuir el disco en la principal red de disquerías chilenas (Feria del Disco) y una posterior disputa con su manager, el grupo logró de todos modos dar a conocer el trabajo más ambicioso en arreglos hasta la fecha. Su foco principal de promoción para ese trabajo fue México, y allá fraguaron, a mediados de 2009, una alianza clave, cuando se oficializó su trabajo local con el manager de un grupo tan importante como grupo Café Tacuba, logro inédito para una banda local.
Su decisión de publicar un disco lleno de versiones para composiciones de Silvio Rodríguez fue sorprendente pero bienvenida. Música libre (2010) tuvo estupenda acogida en radios, donde se ubicaron sus lecturas para temas clásicos del fogateo ochentero como "Quién fuera", "Ángel para un final" o "Al final de este viaje" (con la voz invitada de Manuel García, con quien los hermanos Durán colaborarían más tarde en el álbum Acuario, del cantautor). En 2011 el premio como Mejor Documental Nacional a Los Bunkers: un documental by Sónar en el festival IN-EDIT confirmó el interés masivo por el grupo, la lealtad de su audiencia y la ágil dinámica de sus proyectos.

En agosto de 2013, la presentación de La velocidad de la luz en el Movistar Arena de Santiago marcó un récord como el lanzamiento con más público en vivo para un disco chileno hasta entonces. Nuevos temas como "Bailando solo" y "Si estás hablando mal de mí" fueron hits radiales y llevaron al grupo por nuevos escenarios continentales y exigentes giras por Chile. Por eso sorprendió su anuncio de querer entrar en un «receso indefinido», hecho público a fines de marzo de 2014.
Un show en el festival Vive Latino en México DF fue el último antes de su voluntaria pausa. Tras la separación, los dos bloques del grupo iniciaron proyectos pop y rock independientes. Los hermanos Mauricio y Francisco Durán colaboraron en discos de Los Santos Dumont y Los Ángeles Negros, y en 2017 regresaron con la banda Lanza Internacional, mientras que Álvaro y Gonzalo López, hicieron lo propio en 2015 con la formación de López. Mauricio Basualto se integró por un tiempo a la banda en vivo de Manuel García, así como a la producción de conjuntos penquistas.

Los Bunkers concretaron su retorno el viernes 13 de diciembre de 2019, con un sorpresivo concierto realizado sobre un camión instalado en medio de una manifestación de miles de personas en la Plaza Baquedano. Nueve canciones fueron parte de su actuación, que al día siguiente tendría una réplica en la Universidad de Concepción.

VIDEO REPERTORIO: ( ESCUCHAR Y ESCRIBIR LETRA EN  EL CUADERNO) 

LINK

LETRA:

Ahora que estás aquí ahogado en medio de la gente
Y estás dispuesto a más de lo que puedes soportar
Los altavoces van amplificando las verdades
Ahora que estás aquí en medio de la soledad

Bailando solo en la oscuridad
Te vas a acostumbrar a ver toda la vida pasar
Igual que una promesa al anochecer
Te puedes disolver al borde de un vaso de cristal

Ahora que estás aquí y que el futuro se te esconde
Ya has rasguñado el suelo y las paredes de tu habitación
No quieres ver el sol, no quieres nada por las tardes
Ninguna sensación que nos haga sentir mejor

Bailando solo en la oscuridad
Te vas a acostumbrar a ver toda la vida pasar
Igual que una promesa al anochecer
Te puedes disolver al borde de un vaso de cristal

El RITMO EN LA MÚSICA

Ritmo: el motor de la música ( COPIAR EN TU CUADERNO) 

Es la combinación armoniosa de sonidos, voces, palabras, que incluyen las pausas, los silencios y los cortes necesarios para que resulte grato a los sentidos. 

En todas las artes nos encontramos con la presencia del ritmo, porque es una de sus características más básicas, en especial, tratándose de la música, la danza y la poesía.

En el ritmo musicales encontramos muchas variantes como:

1) El pulso: Es cualquiera de las señales transitoria musicales periódicas que marcan el ritmo, es decir el latido de la música.

2) El tempo: es la velocidad con la que se interpreta  las canciones del compositor musical.

3) Acento: Es donde recae el diferente del peso de la obra musical

4) Métrica: Podemos estudiarla como si fueran fracciones, (aunque no lo son) el numerador indica cuantos tiempos hay en un compás y el denominador nos indica la figura que tiene ese valor. 

Para que nos quede mas claro observemos el siguiente video 

ACTIVIDAD

La siguiente actividad consiste en:

1) Aprender un patrón rítmico con un vaso plástico 

2) Interpretar vocalmente y con el ritmo aprendido. 

PATRON RITMICO 

Lo primero observar el video que explica como es el patrón rítmico con el vaso, practícalo muy lento hasta llegar al pulso de la canción.  

REPERTORIO 

Este es la nueva canción que aprenderán, la idea es poder cantar las 3 primeras estrofas en conjunto al vaso. 

ESTAS SON LAS 3 ESTROFAS ( 0:15 hasta 1:15 de la canción) 

Tengo un billete para huir de aquí Para el camino un whisky inglés. Hay montañas y ríos Que te causarán suspiros, Y es contigo con quien yo lo quiero ver. Si me voy, si me voy ¿Me extrañarías si me voy? Me extrañarías por mi voz Y perderías la razón, oh. ¿Me extrañarías si me voy? Si me voy, si me voy ¿Me extrañarías si me voy? Me extrañarías por mi piel Me extrañarías sin querer, oh. ¿Me extrañarías si me voy?

ES MUY IMPORTANTE GRABARTE CANTANDO Y UTILIZANDO EL VASO COMO RITMO. 

RADIO EDUCATIVA

Objetivo:

Comunicar sentimientos, sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo, presentes en la tradición oral, escrita y popular, integrando sus conocimientos en expresiones verbales

   visuales, sonoras y corporales

Actividad 1:

Escuchar el programa radial del liceo en la sección de música, Aquí te dejo el audio por si te lo perdiste. 

LINK 

Actividad 2:

Responde las siguientes preguntas en tu cuaderno. 

Cuestionario: 

¿ Qué es la música?

¿ Qué entiendo por movimiento musical? 

¿Cuál es la teoría de las cuerdas?

¿Qué entendemos por melodía musical? 

¿Qué entendemos por armonía musical?

¿Qué es el ritmo ?

¿Qué hizo Pitágoras en respecto con la música?

¿Cuál son las notas de la escala musical?

¿Cómo se llamaron los padres de Victor Jara?

¿Cuántos hermanos tuvo Victor Jara?

¿Qué ocurrió en 1969?

¿Qué ocurrió en 1971?

¿Cómo es el fallecimiento de  Victor jara? 

Reflexión:

¿ Cuál fue la importancia de Víctor jara en nuestra sociedad?

¿ Cuál fue la importancia de Víctor jara en la música chilena?

¿ Qué grupos  de música social podrías encontrar en la actualidad? Nombra uno.

Elementos básicos del lenguaje musical

Elementos básicos del lenguaje musical 

Actividad N° 1: 

Lee atentamente cada definición de los términos musicales que necesitas saber para continuar, y cópialos en tu cuaderno de manera ordenada y con colores:

- La música: Tiene su propio lenguaje y en lugar de signos alfabéticos emplea notas,

las cuales forman parte de la escala musical, también conocida como escala

diatónica.

- Las notas: Son sonidos y cada sonido tiene un nombre: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

- Escala musical: Una escala es un conjunto de notas escogidas. Con las notas de

las escalas los compositores construyen sus melodías y los acordes que las

acompañan.

- Melodía: La palabra melodía se utiliza para designar a un conjunto de sonidos

(notas), ordenados uno después de otro, que están unidos o agrupados de una

manera especial en torno de un objetivo: construir un sonido más complejo y

duradero que sea agradable

-Acorde: Consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan

simultáneamente y que constituyen una unidad

- Pentagrama: Son cinco líneas horizontales y paralelas entre sí donde se escriben

todas las notas y notaciones relacionadas con la pieza musical. En otras palabras,

en el pentagrama se escribe la música con sus distintos elementos

Actividad N° 2

Observa el siguiente video y copia en tu cuaderno el pentagrama con los nombres de las notas según se

muestra, usa un color distinto para cada nombre de nota:

Actividad N° 3: (al finalizar adjuntar audio del estudiante cantando las notas)

Observa el video completo y luego en una segunda oportunidad cantas la canción siguiendo el video. Ensaya la canción las veces que sea necesario y envíamela para ver como estas avanzando. 

AL FINALIZAR LAS ACTIVIDADES ADJUNTAR FOTOS DE SU CUADERNO Y ENVIAR A MI MAIL: fmunoz@liceoagricoladeazapa.com 

Repertorio "Trabalenguas"

Objetivo:  Cantar ( al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos  (metalófono, flauta dulce u otros)



Actividad 1:

Escribe los siguientes conceptos musicales en tu cuaderno. 

- La música: Tiene su propio lenguaje y en lugar de signos alfabéticos emplea notas,

las cuales forman parte de la escala musical, también conocida como escala

diatónica.

- Las notas: Son sonidos y cada sonido tiene un nombre: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

- Escala musical: Una escala es un conjunto de notas escogidas. Con las notas de

las escalas los compositores construyen sus melodías y los acordes que las

acompañan.

- Melodía: La palabra melodía se utiliza para designar a un conjunto de sonidos

(notas), ordenados uno después de otro, que están unidos o agrupados de una

manera especial en torno de un objetivo: construir un sonido más complejo y

duradero que sea agradable

-Acorde: Consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan

simultáneamente y que constituyen una unidad

- Pentagrama: Son cinco líneas horizontales y paralelas entre sí donde se escriben

todas las notas y notaciones relacionadas con la pieza musical. En otras palabras,

en el pentagrama se escribe la música con sus distintos elementos

Actividad 2 

En el siguiente repertorio cantaremos un trabalenguas musical, esta canción nos ayudara a mejorar nuestra dicción y modulación. 
Canta muchas veces y cuando te la sepas me mandas un video grabado por tus papitos para escucharte. 


LINK 

LETRA:


TRABA QUE TRABA QUE TRABA LA LENGUA
LA LENGUA NO PUEDE DEJARSE TRABAR
SI PUEDE REPITE LO QUE ESTOY DICIENDO 
Y SI NO TE ATREVES QUE PENA ME DA x2

ES MUY FACIL SI NO TE DA MIEDO
DE QUE LUEGO LO PUEDAS HABLAR
QUE LA LENGUA SE TE VUELVA NUDO
Y QUE MUDO TE PUEDES QUEDAR 

TRABA QUE TRABA QUE TRABA LA LENGUA
LA LENGUA NO PUEDE DEJARSE TRABAR
SI PUEDE REPITE LO QUE ESTOY DICIENDO 
Y SI NO TE ATREVES QUE PENA ME DA x2

TRABA QUE TRABA QUE TRABA LA LENGUA 
SI TE FALTA EL AIRE HAY QUE RESPIRAR
LA LENGUA SE MUEVE DE ARRIBA HACIA ABAJO
A VER SI TU PUEDES REPETIR IGUAL x2

CASI CASI VAMOS TERMINANDO
TODOS JUNTOS VAMOS A CANTAR
LAS 3 PARTES DE ESTE TRABALENGUAS
Y CERRAMOS CON UN GRAN FINAL 

TRABA QUE TRABA QUE TRABA LA LENGUA
LA LENGUA NO PUEDE DEJARSE TRABAR
SI PUEDE REPITE LO QUE ESTOY DICIENDO 
Y SI NO TE ATREVES QUE PENA ME DA  x2

TRABA QUE TRABA QUE TRABA LA LENGUA 
SI TE FALTA EL AIRE HAY QUE RESPIRAR
LA LENGUA SE MUEVE DE ARRIBA HACIA ABAJO
A VER SI TU PUEDES REPETIR IGUAL x2

TRABA QUE TRABA QUE TRABA LA LENGUA 
EL JUEGO QUE TENGO SE VA A TERMINAR
PARECE MUY FACIL Y NO TAN DIFICIL 
SI NO TE CANSASTE VUELVELO A JUGAR  x2

Me lo puedes enviar tu video  a mi correo (fmunoz@liceoagricoladeazapa.com) o  manda  un whatsapp a tu profesor jefe para que me lo envie por ese medio.