Los Kjarkas

Biografía de los Kjarkas

Los Kjarkas son indiscutiblemente el grupo más representativo de Bolivia, no solo lograron traspasar fronteras sino que con su música consiguieron llegar a miles de personas convirtiéndose así en parte de sus vidas, tocando sus corazones y su sentimiento. Los Kjarkas surgen en el año 1965, a partir de sus comienzos empiezan a imponer su estilo propio creando una forma nueva de interpretar la música autóctona siendo los que revolucionan el pensar y la forma de sentir de todos sus seguidores.

Los Kjarkas en sus inicios

El grupo de música boliviana “Los Kjarkas” nace como un cuarteto que tocaba todo tipo de música folclórica, especialmente zambas argentinas, solo como una forma de diversión e impulsados además por una necesidad económica. Por otra parte, comentan los músicos, en esos tiempos la gente solo quería escuchar zambas argentinas. Pero poco a poco se abren espacios en los que los Kjarkas entran con música boliviana. Aparecieron en los escenarios que les ofrecían las peñas y ahí es donde el grupo toma importancia, se difunden ritmos como: cuecas, huayños, bailecitos, etc.

Los Kjarkas de ese entonces eran los 3 hermanos Hermosa: Wilson, Castel y Gonzalo se une a ellos Edgar Villaroel quien es guitarrista y primera voz. Poco después tres de los integrantes dejaron el grupo con el afán de dedicarse a sus profesiones

Refundación

Pasado este periodo de transición Gonzalo Hermosa vuelve a refundar los Kjarkas con nuevos talentos: Hedí Carpio, Antonio Canelas y Alcides Mejia. Juntos recorren 10 años de trayectoria, y van perfeccionando su arte. Se presentan en varios escenarios de la ciudad de La Paz.

Kjarkas “La leyenda comienza”

Durante estos años los Kjarkas comienzan a presentarse en varios escenarios alternativos, animando fiestas privadas.

En 1975 representan a Bolivia en el festival de música folclórica del Brasil convirtiéndose esta en la primera presentación internacional del grupo.

En el año 1976, publican y graban su primer álbum, en la ciudad de México, “ Bolivia” , bajo el sello discográfico Heriba. Este disco contempla nueve sencillos en su mayoría composición de Gonzalo Hermosa. Entre estas composiciones destaca el sencillo “ Bolivia”, canción emblemática que compone a su país que pasado el tiempo se convierte en un segundo himno nacional.

Los Kjarkas comienzan a consolidarse paulatinamente no solo en el contexto nacional sino también en el internacional. El grupo incorpora a nuevos integrantes entre los cuales figuran dos de los hermanos Hermosa: Elmer Hermosa Y Ulises Hermosa. Se incorporan también al grupo Gastón Guardia, Guillermo Ponce y Edgar Villaroel (homónimo del fundador)

A partir de esta nueva reestructuración de los Kjarkas surge un grupo nuevo, fresco, de donde nacen varias piezas musicales muy importantes en la trayectoria del grupo, el protagonista de la mayoría de estas composiciones es Ulises Hermosa. No cabe duda que para este giro influye la exquisita voz de Élmer Hermosa y la interpretación de los vientos por parte de Gastón Guardia.

Los Kjarkas a través del tiempo

Los años 70'

•  1977

Llegan al público con su segundo álbum denominado, “ Sueño milenario de los Andes ”. En este año se destacan sus presentaciones fuera de Bolivia llegando a países donde ahora son ampliamente conocidos y admirados. Visitan: Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón

Los años 80'

•  1980

En este año sale a la venta su tercer disco “ Cóndor Mallku” , este álbum se caracteriza por el tono romántico que imprimen en sus temas alejándose de la línea que habían seguido hasta ese entonces. Buscan la innovación en ritmos y en las letras. Es notoria en esta etapa la influencia y el talento que aportan los hermanos Hermosa.

•  1981

La prolifera producción de Los Kjarkas continua, es en este año que sacan a la venta el álbum “ Desde el alma de mi pueblo” . Es también en este año en el que el grupo empieza a crecer se incorporan a Los Kjarkas Julio y Ramiro Zerda

•  1984

Este año Los Kjarkas son invitados al X Festival de Música Popular de Japón en el cual la composición de Ulises Hermosa “Florcita Azul” se hace acreedora del décimo lugar entre más de 1.800 canciones. Este es un momento histórico, que ayuda a la consolidación del grupo en Japón.

•  Finales de los 80'

Al terminar esta década surge un incidente no menor en la trayectoria de este grupo.

Una agrupación de origen brasileño edita un tema bajo un nuevo ritmo musical “lambada”, este tema alcanza la cúspide de los ratings mundiales. El problema radica en el hecho de que esta canción era plagio del Huayño compuesto por Ulises Hermosa “Llorando se fue”, luego de un litigio los Kjarkas fueron indemnizados gracias a que este tema estaba registrado en Alemania.

A finales de esta década es también cuando se incorporan Edwin Castellanos y Fernando Torrico que serian importantes en la historia del grupo, posteriormente ellos forman Tupay.

En conclusión la década de los 80' marca el despegue y el inicio de lo que hoy en día es el grupo más renombrado de Bolivia. Su éxito, debido a un comienzo sólido es el que los catapulta a la cima en la que hoy se encuentran. Cabe recalcar que los Kjarkas han traspasado fronteras y llegan con su música al sentimiento de propios y extraños. De estos años surgen canciones que marcan historia y que son de gran importancia en la trayectoria del grupo como son: Canto a la mujer de mi pueblo , Wayayay , Imillitay , Oruro , Tiempo al tiempo , Chuquiago Marka , Solo , etc.

Los años 90'

En el año 1992 la enfermedad de Ulises Hermosa afecta seriamente al grupo musical. La hasta ese entonces la continua producción de los Kjarkas se ve mermada por la dañada salud de Ulises, lastimosamente tras una intensa lucha contra el cáncer fallece en la ciudad de Huston, EEUU.

•  1993

En este año sacan el álbum “Hermanos” en el cual resalta como tema principal la canción Tarajchi, composición de Ulises Hermosa, caracteriza a este tema el sentimiento que le imprime Gonzalo Hermosa que es quien añade la letra a la canción.

Es en este mismo año que se funda en Lima, Perú una escuela musical “Escuela Musical de Kjarkas”. Esta escuela se funda con el propósito de difundir la cultura y la música andina enseñando a jóvenes discípulos, la interpretación de instrumentos musicales andinos y el estilo característico de los Kjarkas.

•  1994

En 1994 se crea “La fundación Kjarkas” en Ecuador y en Bolivia

•  1995

Este año surge el denominado Proyecto Pacha que busca conseguir las mismas metas que se habían trazado anteriormente pero esta vez abocan sus esfuerzos en enseñar música a niños que tengan el talento para ser artistas.

•  1997

Sale el que seria el primer video de Los Kjarkas “ Por siempre... ”

Este es un video en vivo de la presentación del grupo en el Hotel Presidente de la ciudad de La Paz – Bolivia.

•  1999

Dentro de los grandes hitos de la agrupación se encuentra fechado en este año el denominado “evento del siglo”. Un gran concierto ofrecido a más de 40.000 de sus fans y seguidores. Este concierto cargado de emoción y del sello inconfundible que caracteriza a los Kjarkas se considera como uno de las presentaciones más importantes y de mayor envergadura en su carrera musical.

Los 90' se caracteriza por la renovación y la innovación se incorporan al grupo los músicos Eduardo Yañez, Alcides Mejia, Miguel Mengora, Ronaldo Malpartida y José Luis Morales. Entre los éxitos que logran colocar en el gusto del público tanto nacional como internacional están: Mi pecado, Ave de cristal, La picara, A los 500 años y El líder de los humildes.

Siglo XXI

El siglo XXI llega cargado de sorpresas y cambios para los Kjarkas; incorporan a integrantes jóvenes y a artistas emergentes como ser Gonzalo Hermosa Jr., Lin Angulo y a Makoto Shishido de origen japonés.

Sin duda alguna esto cambia el enfoque y el panorama de la agrupación claros ejemplos son las composiciones que surgen de esta renovación y del aporte enriquecedor que esto significa. Entre los temas que surgen podemos nombrar: Saya sensual, Kamanchaca, Lección de vida, Mentiroso corazón entre muchas otras.

Que significa “Kjarkas”

El nombre “Los Kjarkas” nace a la par de la agrupación. Cuentan los protagonistas de esta aventura musical que un 23 de junio de 1971 (en la fiesta de San Juan), cuando compartían la noche al calor de la fogata y de la música Wilson, Castel, Gonzalo Hermosa y Edgar Villarroel decidieron dar vida a un grupo musical denominado “Los Kjarkas”, nombre que los acompaña hasta el día de hoy.

La palabra Kjarkas significa: Fuerza, Fortaleza.

Documental

Canciones: 

Repertorio

Tiempo al tiempo

Me duelen tus palabras
con que matas mis ilusiones
donde muere ilusiones
miles de sueños
miles se mueren

Le daremos tiempo al tiempo
el nos dira que sucede
a ver si ESTO se MUERE
Aunque no quiera la vida
si he de vivir sin tu amor.

Yo tenia para darte
ALEGRIAS que entregarte
mil caricias para darte
y mis manos para cuidarte

yo tenia para darte...

Instrumental

Me duelen de tus Palabras(bis)

Yo tenia para darte(bis)

Familias de instrumentos musicales

OBJETIVO

Valorar críticamente el rol de los medios de registro y transmisión en la evolución de la música en diferentes periodos y espacios históricos.

Un instrumento musical es un objeto creado con el fin de producir sonido en uno o más tonos para poder crear música

Un instrumento musical es un objeto construido con el propósito de producir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete o músico para producir una melodía. En principio, cualquier cosa que produzca sonido podría servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos fabricados con ese propósito específico.

Existe la clásica división de los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusión. Sin embargo, esta clasificación, al estar orientada a los instrumentos de la orquesta, deja de lado una serie de instrumentos que no caben dentro de ese ámbito. Es por esto que algunos estudiosos de la música amplían esta clasificación al sumar hasta tres categorías más, tales como la voz, los teclados y los instrumentos electrónicos.

Instrumentos de cuerda

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son aquéllos que producen sonidos por medio de la vibración de una o más cuerdas, la cual resuena en la caja que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda. Dentro de la orquesta clásica, se llama cuerdas a los grupos de violines, violas, violonchelos y contrabajos. También, dentro de los instrumentos populares, podemos clasificar como instrumentos de cuerda a la guitarra y el charango.

Instrumentos de percusión

En la familia de los instrumentos de percusión podemos encontrar dos categorías de instrumentos, según la afinación de éstos:

– De altura definida: los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos de estos instrumentos son: el timbal, el xilófono, la campana, la campana tubular y los tambores metálicos de Trinidad entre otros.

– De altura indefinida: son aquéllos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el las castañuelas, las claves, el güiro, el trinquete, la zambomba, entre otros.

Existe otro tipo de clasificación en las orquestas, las cuales suelen diferenciar entre:

– Percusión de membranas o membranófonos: tales como timbales, bombo, tambor y pandereta.

– Percusión de láminas o placas: como platillos, campanas y gong, que suenan al entrechocar las placas metálicas.

– Percusión de varilla o idiófonos: como el xilófono, el triangulo y la celesta.

Instrumentos de viento

Finalmente están los instrumentos de viento o aerófonos los cuales producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.

Los vientos pueden ser de dos tipos, ya sean de metal como la trompeta o de madera, como una flauta o zampoña.

Aunque clasificados en el grupo de maderas, porque en su origen se construían de madera; en la actualidad, algunos de estos instrumentos se construyen en metal. No obstante, se consideran dentro de las maderas por su timbre y su sonido característico.

Los instrumentos de viento/madera tienen un sonido suave, melodioso y profundo. En este instrumento la vibración del aire dentro del tubo produce el sonido. La longitud del tubo determina la altura del sonido. Dentro de esta clasificación podemos ver al clarinete, el fagot, la flauta, el oboe y el saxofón.

Los vientos/ metales, tienen la embocadura en forma de embudo y el sonido se produce cuando el aire es introducido por el movimiento de los labios en la boquilla. Algunos de estos instrumentos también cuentan con teclas (pistones) y poseen una sordina para modificar el sonido resultante. Aquí está el trombón, tromba, trompeta y la tuba.

Existe otra clasificación que cataloga los instrumentos de acuerdo a los materiales con los cuales están hechos: metal, madera, barro, cuero, entre otros.

Familias de instrumentos, una ficha interactiva de mariajesusmusica
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Rellena el cuadrado con tu nombre completo, tu curso, Asignatura y envíalo a mi correo (fmunoz@liceoagricoladeazapa.com)

Si tienes alguna duda comunícate conmigo por mi whatsapp. 
Saludos

Guía de música

Objetivo de aprendizaje: Escuchar y reconocer  emociones, ideas e instrumentos musicales presentes en la canción. 

Instrucciones: Todas las actividades que se te describen a continuación, las debes realizar en tu cuaderno, para luego revisarlo.

Envíame tu trabajo a mi whatsapp o correo institucional ( fmunoz@liceoagricoladeazapa.com) 

1. Escucha la canción " Madre Tierra " de Chayanne  ¡repítela las veces que quieras!

LETRA:

Debes brindar amor para después pedir
Hay que perdonar para poder seguir
Recuerda que tenemos sólo un viaje de ida
Y hay que darle gracias siempre a la vida

A la vida, a la vida

Oye
Abre tus ojos
Mira hacia arriba
Disfruta las cosas buenas que tiene la vida
Abre tus ojos
Mira hacia arriba
Disfruta las cosas buenas que tiene la vida
Lalala lalala lala
Lalala lalala lala
Lalala lalala lala
Lalala lalala lala

Cuando estés perdido y no sepas donde vas
Recuerda de dónde vienes y que bien te sentirás
Siempre que llueve escapa
Son consejos de mamá
Que con la bendición de tus ancestros llegarás
Tambor, tambor, tambor, que llama a tambor
Tambor, tambor, tambor de mi madre tierra
Tambor, tambor, tambor, que llama a tambor

Tambor, tambor, tambor de mi madre tierra

2.Responde en tu cuaderno de música: 

A) ¿De qué habla la canción? 

B) ¿Qué sensaciones te produce la canción? 

C) ¿Cuál es tu opinión con respecto al tema de la canción? 

D) Realiza ficha técnica de audición:

Nombre de la canción: 

Autor: Intérprete: 

Genero musical:

Instrumentos: 

Comentario: 

Notas musicales

 Objetivo: Escuchar cualidades del sonido y elemento del lenguaje musical, representados  de distintas formas.

Lee atentamente:

NOTAS MUSICALES

Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la escala diatónica, que son 7:

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si

El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan Bautista, y fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos nombres; aunque no se utilizaba entonces la nota Si, ya que era considerada una nota “diabólica”. Las notas en el piano se ubican de la siguiente manera:

En la siguiente guía interactiva vamos a reconocer cada nota musical en el pentagrama, usa como refencia este cuadro para ayudarte. 

Las notas musicales, una ficha interactiva de unprofeconclase
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Repertorio " Muévete como los animales "

 Objetivo: Cantar al unísono el siguiente repertorio infantil.

En el siguiente repertorio utilizaremos el canto como medio de expresión para poder ejercitarnos siguiendo los movimientos de los animales que salen en el video. 

Los invito a escuchar reiteradas veces la canción y cantarla muchas veces, cuando ya se la sepan bien se graban y me la envían a mi correo fmunoz@liceoagricoladeazapa.com

¡No te olvides de moverte mientras cantas!

LETRA

Muévete Como los Animales (Acción De Animales) Mueve tu cuerpo. Mueve tu cuerpo. ¡Vamos todos a bailar! ¡Muévete con mi ritmo! ¡Rana! ¡Baila como la rana y para! ¡Baila como la rana y para! Salta, salta, salta. La ranita feliz. ¡Baila como la rana y para! ¡Hipopótamo! ¡Baila como el hipopótamo y para! ¡Baila como el hipopótamo y para! Bate, bate, bate. Hipopótamo feliz. ¡Baila como el hipopótamo y para! ¡Otra vez! Mueve tu cuerpo. Mueve tu cuerpo. ¡Vamos todos a bailar! ¡Muévete con mi ritmo! ¡Caballo! ¡Baila como el caballo y para! ¡Baila como el caballo y para! Galopar, galopar. El caballo feliz. ¡Baila como el caballo y para! Mueve tu cuerpo. Mueve tu cuerpo. ¡Vamos todos a bailar!

Guía de aprendizaje

 Resuelve la siguiente guía de lectura musical y escribela en tu cuaderno. 

La trabajaremos en clases online. Saludos 

Guía de aprendizaje

Escribe en tu cuaderno la siguiente guía de aprendizaje musical, escribeme si tienes alguna duda a mi correo institucional (fmunoz@liceagricoladezapa.com) Cuando la hayas resuelto envíame tu trabajo. 

 

Chancho en piedra

Chancho en Piedra es un grupo de funk rock de Chile, formado en 1994 por Eduardo Lalo Ibeas, Pablo Ilabaca, Leonardo Toño Corvalán y Felipe Ilabaca. En el 2018 Cristian C-Funk Moraga, guitarrista de Los Tetas, reemplazaría a Pablo tras su salida de la banda, siendo el único cambio de alineación en la historia del grupo.

El grupo originario de La Cisterna, una comuna de la capital Santiago, se ha consolidado como una de las más importantes bandas del rock chileno, gracias a la combinación de dos factores: por un lado, su propuesta musical particular, donde sus letras divertidas retratan y se nutren de las expresiones propias de la chilenidad, picardía y el imaginario popular urbano; ​ por el otro, su profesionalismo, el cual quedó registrado en el documental de 2012 «Chancho en Piedra: 12 horas; 16 años en escena» de Pato Pimienta y Hellen Cáceres, donde se muestra el trabajo realizado por Chancho en Piedra en preparación de su maratónico concierto «7 al hilo» en 2010. ​

El grupo obtuvo el Premio Altazor en 2005 por Chancho 6. ​ Chancho en Piedra forma parte del Colectivo Cantata Rock en 2007, junto con Pato Pimienta y músicos de Quilapayún e Inti-Illimani Histórico para recrear la Cantata de Santa María de Iquique a cien años de la matanza. ​ ​ Han participado también de eventos a favor de las causas sociales como el Teletón y Canto por Chile. ​ ​

Historia

Nacimiento de la banda

La historia de Chancho en Piedra inicia en la comuna de La Cisterna en la primera mitad de la década de 1980. Eduardo Ibeas, Lalo, conoce a Pablo Ilabaca, K-V-Zón, en el kínder cuando tenía cinco años, ​ volviéndose amigos gracias a su interés común en los cómics de Themo Lobos. ​ Lalo frecuenta la casa de los Ilabaca para jugar con Pablo, donde conoce también al hermano mayor, Felipe, pero la amistad en ese momento se da solo con Pablo debido a la diferencia de edades, ya que, aunque los tres estudian en el Liceo Manuel Arriarán Barros, ​ Felipe es tres años mayor que él y ya se encuentra estudiando la básica. ​ ​ Es en esta misma escuela donde conocerían años más tarde a Leonardo Corvalán, Toño, también alumno del Arriarán Barros. ​ Los cuatro convivían en los recreos e intercambiaban música, especialmente Toño y Felipe. Toño recuerda de esa época que Pablo y Lalo «siempre tuvieron la idea de formar una banda». ​

A mediados de 1993, Lalo y Pablo deciden hacer realidad la idea de formar un grupo con el cual comienzan a presentarse en vivo. ​ Buscaron ponerle al grupo un nombre que fuera muy chileno y que a su vez sonara divertido en inglés. El nombre elegido fue el de la tradicional salsa chilena chancho en piedra, surgiendo así los Pig in Stone, realizando las primeras presentaciones en el Arriarán Barros y componiendo canciones en tono de burla a los profesores y compañeros del colegio. ​ ​

Para el verano de 1994, Lalo y Pablo invitan a Toño a unirse a Pig in Stone como baterista. El grupo toca seis veces con ese nombre, pero sus amigos los convencen que suena mejor en español. Es así que deciden cambiarlo a Chancho en Piedra. ​ Es en esa época en la que Felipe Ilabaca, hermano mayor de Pablo, acepta cubrir la vacante en el bajo. Los cuatro tocan por primera vez juntos ante compañeros de universidad de Toño. ​ Uno de los compañeros de Toño tenía una parcela ​ donde organizó un evento para el 1 de mayo, aprovechando que el día siguiente sería feriado. ​ Toño le comentó que tenía un grupo, a lo que el compañero respondió invitándolos a tocar. Este primer show tuvo lugar en Quilicura, el domingo 1 de mayo de 1994, y es considerado como el nacimiento de Chancho en Piedra. ​ Todos los años el grupo celebra el cumpleaños con algún evento especial. ​

Los primeros discos

Peor es mascar lauchas en 1995 (chilenismo que significa peor es nada) fue el primer disco de su carrera y el que les abrió el camino a la popularidad. Los temas «Sinfonía de cuna», «Socio» y «Guach Perry» (inspirado en la canción «One Nation Under a Groove» del grupo de funk rock Funkadelic) sonaron fuertes en las radioemisoras nacionales. Este último tema fue el más conocido del grupo, hecho que los llevó a la fama.

Le siguió La dieta del lagarto en 1997 (el cual viene de otro dicho chileno que hace referencia a tener muchas relaciones sexuales y comer poco: «La dieta del lagarto, come poco y cacha harto»), álbum que consagró a la banda como una de las más populares. «Hacia el Ovusol», «Edén», «Da la claridad a nuestro sol» y «Huevos Revueltos», son las canciones que conquistaron a sus seguidores. Además, se destacó un notable progreso en calidad en comparación con su disco anterior. Esto debido en buena parte al enriquecimiento sonoro aportado por los músicos invitados como "Parquímetro" en trombón, Richlowski en congas, Claudio Nervi en sintetizador y DJ Raff (en ese entonces componente de La Pozze Latina) en scratch , entre otros.

En esa época, comenzó su expansión internacional. Ese año tocaron en el festival Rock al Parque de Colombia, siendo unos completos desconocidos. Pero fue tal el éxito, que fueron la única banda que se presentó tres veces, lo que a sus seguidores les encantó.

Camino al éxito

Firmaron contrato con Sony Music, compañía con la que editaron Ríndanse terrícolas en 1998, su disco más vendido. Tuvo seis singles en rotación en las radios locales: «Moscardón», «Volantín», «Yakuza», «Discojapi», «La granja de los súper bebés» y «Locura espacial», mismos que permanecen en la memoria colectiva.

En noviembre de 1999, realizan el histórico concierto «El Gran Circo de los Hermanos Chancho en Piedra», una presentación de dos horas y media llena de números circenses, concursos de Juanitos disfrazados y diversos invitados. Esta gira es una de las más exitosas en la trayectoria del grupo.

El disco Marca Chancho en 2000 (nombre que viene también de otro dicho chileno, el cual hace referencia a una mala imitación de una marca), les abre camino en la escena internacional y es editado en Argentina, Perú y México, realizando giras promocionales en estos dos últimos países. Los temas «Eligiendo una reina», «Lophophora», «Historias de amor y condón», «El curanto», «Me vuelvo mono» y «Hermanos marranos» destacaron por sobre los otros once de esta producción.

En 2001 celebran su cumpleaños con un concierto junto a la banda norteamericana Living Colour, ante 12 mil asistentes en la Estación Mapocho.

El disco El tinto elemento en 2002 repite la experiencia de Marca Chancho. Este disco, que contiene el popular tema «Niño peo», fue editado además en Argentina. También destacan en este disco «Animales disfrazados» y «El impostor».

Disco en vivo y nuevos sonidos

Chancho 6 es el primer disco de esta banda en ser grabado en vivo, donde dejan registro de sus mejores éxitos hasta entonces. Hay artistas invitados y aparecen integrantes del grupo de música La Sonora de Tommy Rey. Fue grabado el 6 de diciembre de 2003 en el Estadio Víctor Jara ante más de 8 mil personas y lanzado en 2004 en dos volúmenes y un DVD.

Pablo Ilabaca comenzaba ya su carrera solista. En 2005 edita su primer disco, Jaco Sánchez y Los Jaco, un disco doble que separa canciones delicadas y personales con otras roqueras y desenfrenadas. A esto se le suma su labor como compositor de las canciones del programa de televisión «31 minutos», lo que le valió un Premio Altazor por mejor disco de música popular.

También en 2005 sale a la venta el disco Desde el batiscafo, siendo el sexto disco de estudio y séptimo de la banda en general. Es producido por el músico y ex-bajista de Los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarulo. Fue grabado en Argentina, siendo su primer disco grabado en el extranjero. Con este disco la banda planea expandir su popularidad en el extranjero. Cabe agregar que en una entrevista al grupo se explica que llamaron así al disco debido a que exploraron muchos sonidos nuevos para ellos, como se puede ver en su primer single «Multi-ricachón» (sonido bautizado como cumbia-samba-reggae) del mismo modo que un batiscafo explora nuevos territorios en las profundidades.

Disco recopilatorio y sesiones acústicas

El 2 de junio de 2007 celebran su cumpleaños número 13, teniendo como banda de soporte a la Mancha de Rolando. Este show ha sido una de las actuaciones más importantes de la banda, tanto por el despliegue mostrado en escenografía, así como por también celebrar su cumpleaños en el año del chancho.El 18 de septiembre de 2007 sale a la venta en Argentina un disco recopilatorio de los mejores temas de Chancho en Piedra. Se decidió esta fecha ya que el 23 de septiembre tocarían en vivo en el Pepsi Music.

En octubre de 2007, en Santiago de Chile, presentan su Show Unplugged en la semana de shows en vivo acústicos realizados entre el 22 y 28 del mismo mes en la Sala SCD Vespucio donde presentaron el tema «Cóndor» en versión acústica y destacándose por la buena calidad del espectáculo. En manera conjunta sale a la venta el nuevo disco, Grandes éxitos de ayer y oink!, un compilado (recopilación) de las mejores canciones de Chancho en Piedra, incluyendo canciones como «Sinfonía de cuna», «Volantín», «Locura espacial», «Hacia el Ovusol», «El impostor», «Edén», «Historias de amor y condón», entre otras, y cuatro nuevos temas, «En el año del Chancho Dorado», «Cóndor», «Pícara» y «Lophophora oriental».

El 1 de julio la agrupación se hizo acreedora de un FONDART para la grabación de una versión de la famosa Cantata Santa María de Iquique junto a Ismael Oddó y Kaito Venegas, de Quilapayún y Camilo Salinas y Fernando Julio de Inti-Illimani Histórico.

El 8 de agosto de 2008 presentan su videografía en vivo, teniendo como invitados especiales a los integrantes de El club de la comedia (4 de estos presentando sus monólogos en vivo Sergio Freire, Juan Pablo Flores, Pato Pimienta y Natalia Valdebenito) y como banda soporte a Florcita Motuda. Presentan su videografía, repasando los clásicos de cada uno de sus discos en un extenso show de más de 3 horas.

Cantata rock Santa María de Iquique y Combo Show

En 2009 lanzaron el disco Cantata rock Santa María de Iquique, el cual puede descargarse en formato digital desde la página oficial del disco y también puede comprarse en formato de disco.

El lunes 10 de agosto de 2009 lanzaron en las radios su nuevo single Sexshop del disco. En este disco prometieron volver a sus raíces.

El 10 de septiembre de ese mismo año fue lanzado el nuevo álbum, Combo Show, el cual dejó conformes a la mayoría de sus seguidores, aunque algunos no quedaron satisfechos.Antes de ser lanzado el disco, se había filtrado otra canción a Internet llamada «Ella quiere», que fue muy bien acogida por sus seguidores. Este tema se convirtió en el segundo sencillo y el primero con un video clip promocional. Tuvo mucho éxito ya que fue también escuchado en el extranjero por MTV.

Después de un tiempo, en 2010, Chancho en Piedra decide dejar que la Comunidad Marrana (sus seguidores) eligieran el próximo sencillo, siendo «De amarillo y gris» el escogido. Este también tuvo su video promocional, mucho más sencillo que todos los videos anteriores, ya que no tenía ni una trama ni historia dentro de él.

Para ese año, «Los Chancho» organizaron su cumpleaños 16 y lo celebraron en grande con un show titulado «7 al hilo» donde tocaron todo su repertorio en 7 shows seguidos, uno para cada disco. El show empezó a las 12:00 p.m. y terminó aproximadamente a la 1:30 a.m. del día siguiente.

Otra cosa es con guitarra

En 2011 la banda lanza un nuevo álbum de estudio, un tributo a la música chilena llamado Otra cosa es con guitarra, un dicho popular chileno, al igual que Peor es mascar lauchas, La dieta del lagarto y Marca Chancho. El disco tiene varias versiones de emblemáticas canciones del país, pertenecientes a Violeta Parra, Víctor Jara, Sol y Lluvia, Congreso y Florcita Motuda. ​

Funkybarítico Hedónico Fantástico

En 2016 la banda lanza un nuevo álbum de estudio, lanzan su primer single mi mejor momento en un concierto en el Teatro Teletón el día 6 de agosto de 2016 donde del nuevo disco tocaron los siguientes temas; selfie, funkybaritico, vientre fuerte, W.W.W y mi mejor momento. Además dan la noticia a todos sus fanáticos que el disco será lanzado oficialmente en vivo el día 8 de octubre de 2016 en un gran concierto en el Teatro Caupolicán.

Salida de Pablo Ilabaca

El 22 de abril de 2018, Pablo Ilabaca deja la banda para proyectarse en su carrera solista. Es el primer cambio de alineación que la banda ha sufrido en 24 años. Ante su salida, llegaría a la banda C-Funk (miembro de Los Tetas) ​

Nuevo disco junto a C-Funk

En 2019 se confirma que la banda realizará otro disco de estudio junto a C Funk, que se lanzará en 2020. En su concierto de aniversario por los 25 años, lanzaron su primer adelanto del disco, la canción Bola de fuego, un tema roquero que se adapta bien a la modernidad. En octubre de 2019, se confirmarían dos singles, Bola de fuego y Todo se me pasa (esta última siendo una novedad para la banda) a estrenarse el 25 de octubre de 2019. Debido a la contingencia nacional, los sencillos fueron postergados hasta el 22 de noviembre del mismo año. Las canciones han tenido una buena recepción. Todo se me pasa tendrá un videoclip que se confirmó que será lanzado a inicios de marzo de 2020.

Canciones: 

Repertorio

DEJANDO LIBRE EL AMOR

Partiste esa mañana gris
No te lo niego, fui feliz
Y ese vestido que compré para ti
No lo vería nunca más sobre mi

Malditamente todavía
Pienso en ti a toda hora del día
Déjame ya, o hazme explotar!

Con sólo ver tu color
Con sólo acariciar tu sabor
Vuelvo a sentir lo que llaman amor

Mi equilibrio espiritual
Desaparece al verte hablar
Y como loco me pongo a gritar
Que mataría por estar un día más

Solo abrazándote querida
Podría pasar toda la vida
Como aceptar, no volverá!

Con sólo ver tu color
Con sólo acariciar tu sabor
Vuelvo a sentir la emoción
Es peligrosa como las rosas que rasgarán
Mi piel al fin!

Dejemos libre el amor

A veces siento que esta situación
Me tienes atrapado como una adicción
Escribe esta historia con tinta invisible
Parezco ser duro, pero soy sensible

Me afecta sentir que ya no es igual
Que todo terminó fatal
Y por dejando libre el amor

Con sólo ver tu color
Con sólo acariciar tu sabor
Vuelvo sentir la emoción
Y es peligrosa como las rosas que rasgarán
Mi piel al fin! Por ti!

Dejemos libre el amor

Debo actuar sin sentir temor
Dejando libre el amor
Debo actuar sin sentir temor

La identidad musical

Guía de Música n°1 II°medio “La identidad musical”

OBJETIVO

-Valorar críticamente manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo presentes en la tradición
oral, escrita y popular, comunicando sus fundamentos mediante medios verbales, visuales, sonoros y
corporales.

-Valorar críticamente el rol de los medios de registro y transmisión en la evolución de la música en
diferentes periodos y espacios históricos.

Podemos ver a la música sólo como un arte o como una forma
de entretención, pero estaríamos muy lejos de darle el crédito que se
merece. ¿Alguna vez te has detenido a pensar el fenómeno social que
es la música? Existe gente que define su propia identidad de acuerdo a
lo que escucha y de hecho se viste, habla, elige sus amistades, se corta
el pelo o incluso se comporta de acuerdo a ella. La próxima vez que
veas un grupo de folcloricos o cumbieros intenta dilucidar que
características tienen en común y piensa en cómo la música ha marcado
la identidad y el modo de vida de cada persona. 

1. RESPONDO-

a. Nombro la mayor cantidad de identidades musicales que conozca.

b. Nombro músicas que escuchen mis padres, hermanos, amigos, compañeros, etc.
¿Pienso que algunas de ellas afectan sus identidades? Explico algunas como ejemplos.

c. Escribo una breve reflexión sobre el poder que tiene la música en afectar la identidad
de las personas.

De todas las identidades musicales que existen hay una
con la que, en parte, todos debiésemos identificarnos y ella
es la que nos da nuestro origen.  América Latina tiene su propia
identidad musical, sus instrumentos, costumbres, etc

Dentro de uno de los ejes más importantes que representan una identidad musical se
encuentran los instrumentos. Es por ello que comenzaremos por éstos para ir dándonos
cuenta de qué nos aporta nuestra identidad musical latinoamericana.

1. Escuchar diversos repertorios de música ceremonial.

https://www.youtube.com/watch?v=l883ipGGux4

https://www.youtube.com/watch?v=BbzMx8-gTdc

https://www.youtube.com/watch?v=XRbbIRx1UNQ

RESPONDE EN TU CUADERNO

a) Que similitud escuchas en estos tres ejemplos
b) Que tipos de instrumentos pueden ser similares en los ejemplos
c) Que importancia puede tener la voz , según tu apreciación?
d) En relación al idioma, que opinión te surge en los ejemplos?

3. Reflexiono y respondo.

Análisis musical: INTI ILLIMANI

Estimados(as) alumno(as) El análisis musical es la disciplina que estudia las distintas obras musicales, desde el punto de vista de la forma, de la estructura interna, de las técnicas de composición o acerca de la relación entre estos aspectos y cuestiones interpretativas, narrativas y dramáticas. Es la construcción formal de la música, tanto en lo que respecta a la subdivisión de temas en frases, secciones y motivos, y la forma en que se combinan y transforman, así como también la formación de períodos, el orden de modulación, tipo de instrumentación etc.


LINK

Tema “A la caza del ñandú” del grupo chileno Inti illimani.

Podrás apreciar esta obra musical facilmente, hacer una audición consciente, crítica y reflexiva de la
misma y seguir cada instrumento en su relato musical.


A continuación encontrarás un léxico musical con él desarrollarás el trabajo explicado al final de este
contenido:

Conceptos musicales  ( Escribe en tu cuaderno)

1. AGÓGICA Uso de la variación del tempo en la expresión musical.
2. ALTURA La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. La altura depende de la frecuencia
de la onda sonora.
3. ÁMBITO Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento.
4. ARMONÍA Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. /Relaciones producidas entre
sonidos simultáneos. /Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones.
5. DURACIÓN Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido.
6. EJECUCIÓN MUSICAL Realización sonora vocal, instrumental o mixta de una obra preexistente o
improvisada. En esta propuesta se utiliza como sinónimo de interpretación musical, incorporando
todos los elementos de ella.
7. ESTILO MUSICAL Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. /Característica
propia que da un músico o una época a la música. /Forma en que se organizan los elementos del
lenguaje musical.
8. FORMA MUSICAL Configuración o arquitectura general de la música. Diseño o plan fundamental de
la pieza musical.
9. GÉNERO MUSICAL Criterios de afinidad con que se clasifica la música; por ejemplo: música
tradicional, popular, sinfónica, lírica, de tradición escrita, etc.
10. INSTRUMENTO ARMÓNICO Instrumento musical de alturas definidas que pueden producir sonidos
simultáneos, como guitarra, teclados, acordeón.
11. INSTRUMENTO MELÓDICO Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un
solo sonido a la vez, como flauta, violín, clarinete, metalófono (o cualquier instrumento de placa
cuando se usa para tocar solo una melodía).
12. INTENSIDAD Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído; depende de la amplitud de la
vibración. /Potencia acústica (volumen) de un sonido; se mide en decibeles.
13. MELODÍA Sucesión u organización de alturas. /Modo de relacionarse de las diversas voces que
intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas
sonoras simultáneas, sean vocales o instrumentales). /Trama o diseño creado por la interacción de
múltiples voces o instrumentos.
14. PULSO Duración periódica en la música métrica (medida). Unidad básica de medida temporal. /El
“latir del corazón” de una obra musical.
15. RASGOS ESTILÍSTICOS Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores
que dan la personalidad o particularidad a una obra.
16. RITMO Sucesión u ordenación de duraciones. /Todo aquello relacionado con la cualidad temporal
(duración) del sonido musical.
17. SILENCIO Ausencia de sonido. /Pausa en la música. /Momentos de no producción sonora como parte
del discurso musical. /Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no
existe).
18. SONIDO Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos,
transmitido por un medio elástico como el aire.
19. TEMPO Velocidad, estado de ánimo de la música (del italiano).
20. TIMBRE Cualidad, color o característica propia de cualquier sonido o grupo de sonidos. El timbre no
solo comprende las otras tres cualidades (altura, intensidad, duración) y es indisociable de ellas, sino
que es determinado por la fuente sonora (madera, metal etcétera) y la forma de producir el sonido
(soplar, frotar, tañer, etc.), principalmente. Esta cualidad no es medible, solo es descriptible

ACTIVIDAD:

- Realiza una crítica, comentario o análisis de la obra musical escuchada empleando para ello al menos 10 términos del léxico musical.

Por ejemplo, En la siguiente diferentes TIMBRES musicales, como la guitarra, flauta traversa y violin.

- Escucha, observa y registra la instrumentación utilizada para este tema. ( que instrumentos escuchas)

Orquesta sinfónica

Objetivo:  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: 
Tradición escrita (docta)

Actividad 1: Lee con atención y escribe en tu cuaderno 

La orquesta Sinfónica 


Una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos instrumentos. Orquesta también es el lugar comprendido entre el escenario y las butacas.

El término proviene de la lengua griega y significa “lugar para danzar”. El concepto surgió en el siglo V a.C., cuando los teatros  contaban con un espacio separado para los cantantes, los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta.

Una orquesta de músicos puede tener diversas composiciones. En general, cuenta con cuatro grupos de instrumentistas: cuerdas (que incluye los violines, violonchelos, violas, contrabajos, arpas y pianos), maderas (flautas, flautines, oboes, clarinetes, fagotes, contrafagotes y cornos ingleses), metales (trombones, trompetas, trompas y tubas) y percusión (timbales, redoblantes y otros).

Actividad 2:

 Elige DOS instrumentos de la orquesta sinfónica y dibújalos en tu cuaderno.

Ejemplos de instrumentos

Actividad 3:

Escucha esta pieza musical que es de un gran compositor, Ludwing van beethoven. Cuando termines de respóndeme en tu cuaderno las siguientes preguntas.

1 ¿ Qué sientes cuando escuchas música clásica?

2¿ Que instrumento de la orquesta te gusta más?

Orquesta sinfónica

 Objetivo: Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo enfansis en: Tradición escrita ( docta) , tradición oral y popular. 

En la siguiente actividad conoceremos sobre las orquesta sinfónicas

Lee atentamente: 

Una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos instrumentos. Orquesta también es el lugar comprendido entre el escenario y las butacas.

El término proviene de la lengua griega y significa “lugar para danzar”. El concepto surgió en el siglo V a.C., cuando los teatros contaban con un espacio separado para los cantantes, los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta.

Una orquesta de músicos puede tener diversas composiciones. En general, cuenta con cuatro grupos de instrumentistas: cuerdas (que incluye los violines, violonchelos, violas, contrabajos, arpas y pianos), maderas (flautas, flautines, oboes, clarinetes, fagotes, contrafagotes y cornos ingleses), metales (trombones, trompetas, trompas y tubas) y percusión (timbales, redoblantes y otros).

De la misma manera tampoco hay que pasar por alto la existencia de lo que se conoce como orquesta joven. Este término se utiliza de manera frecuente para referirse a aquella que está conformada de manera íntegra por personas que se encuentran estudiando la carrera de Música.

Y todo ello sin obviar que, de forma mucho más general y coloquial, se utiliza el término orquesta también para referirse a todo conjunto musical que se encarga de amenizar las fiestas y celebraciones populares con canciones de un género concreto o bien a través de popurrís de todo tipo de composiciones.

La orquesta sinfónica o filarmónica es aquella que tiene unos ochenta músicos y que incluye instrumentos de todas las familias (cuerda, madera, metal y percusión). Los historiadores creen que las primeras orquestas sinfónicas nacieron en las ciudades de Mannheim y Viena.

En el siglo XIX, las orquestas filarmónicas comenzaron a incluir la figura del director de la orquesta, una persona encargada de mantener el tiempo de la obra y de indicar el ingreso de cada instrumento para que la pieza sea interpretada a la perfección. Daniel Barenboim y Zubin Mehta son algunos de los directores de orquesta más famosos de la actualidad.

La orquesta de cámara, por último, está formada por un pequeño número de músicos (por lo general, menos de veinte). En estas orquestas predominan los instrumentos de cuerda. La noción de cámara se refiere a que los músicos caben en un pequeño salón.

Es interesante que también destaquemos que el término que estamos analizando se utiliza también para definir a un tipo de artistas muy concreto. Nos estamos refiriendo a lo que se conoce como hombre orquesta. Este podemos decir que es aquel que lleva encima varios instrumentos que toca al mismo tiempo. Así, por regla general, puede llevar platillos, armónica, flauta, tambor y guitarra.

Además de todo ello tampoco hay que olvidar lo que se conoce como orquestación. Bajo dicha denominación se encuentra un arte que consiste bien en escribir música para orquesta o bien en arreglar composiciones para que puedan ser interpretadas por una formación musical de este tipo. Así, nos encontramos con la orquestación que se encarga fundamentalmente de lo que es la música clásica y por otro lado, existe la que se centra más en lo que serían las bandas sonoras para películas o para obras teatrales

En la siguiente guía interactiva debes observar el video que esta adjuntado y responder cuidadosamente cada una de las preguntas. 

Si tienes alguna duda comunícate conmigo a fmunoz@liceoagricoladeazapa.com

La orquesta sinfónica, una ficha interactiva de EmilianoGP
liveworksheets.com

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