jueves, 30 de julio de 2020

Chancho en piedra

Chancho en Piedra es un grupo de funk rock de Chile, formado en 1994 por Eduardo Lalo Ibeas, Pablo Ilabaca, Leonardo Toño Corvalán y Felipe Ilabaca. En el 2018 Cristian C-Funk Moraga, guitarrista de Los Tetas, reemplazaría a Pablo tras su salida de la banda, siendo el único cambio de alineación en la historia del grupo.

El grupo originario de La Cisterna, una comuna de la capital Santiago, se ha consolidado como una de las más importantes bandas del rock chileno, gracias a la combinación de dos factores: por un lado, su propuesta musical particular, donde sus letras divertidas retratan y se nutren de las expresiones propias de la chilenidad, picardía y el imaginario popular urbano; ​ por el otro, su profesionalismo, el cual quedó registrado en el documental de 2012 «Chancho en Piedra: 12 horas; 16 años en escena» de Pato Pimienta y Hellen Cáceres, donde se muestra el trabajo realizado por Chancho en Piedra en preparación de su maratónico concierto «7 al hilo» en 2010. ​

El grupo obtuvo el Premio Altazor en 2005 por Chancho 6. ​ Chancho en Piedra forma parte del Colectivo Cantata Rock en 2007, junto con Pato Pimienta y músicos de Quilapayún e Inti-Illimani Histórico para recrear la Cantata de Santa María de Iquique a cien años de la matanza. ​ ​ Han participado también de eventos a favor de las causas sociales como el Teletón y Canto por Chile. ​ ​


Historia

Nacimiento de la banda

La historia de Chancho en Piedra inicia en la comuna de La Cisterna en la primera mitad de la década de 1980. Eduardo Ibeas, Lalo, conoce a Pablo Ilabaca, K-V-Zón, en el kínder cuando tenía cinco años, ​ volviéndose amigos gracias a su interés común en los cómics de Themo Lobos. ​ Lalo frecuenta la casa de los Ilabaca para jugar con Pablo, donde conoce también al hermano mayor, Felipe, pero la amistad en ese momento se da solo con Pablo debido a la diferencia de edades, ya que, aunque los tres estudian en el Liceo Manuel Arriarán Barros, ​ Felipe es tres años mayor que él y ya se encuentra estudiando la básica. ​ ​ Es en esta misma escuela donde conocerían años más tarde a Leonardo Corvalán, Toño, también alumno del Arriarán Barros. ​ Los cuatro convivían en los recreos e intercambiaban música, especialmente Toño y Felipe. Toño recuerda de esa época que Pablo y Lalo «siempre tuvieron la idea de formar una banda». ​

A mediados de 1993, Lalo y Pablo deciden hacer realidad la idea de formar un grupo con el cual comienzan a presentarse en vivo. ​ Buscaron ponerle al grupo un nombre que fuera muy chileno y que a su vez sonara divertido en inglés. El nombre elegido fue el de la tradicional salsa chilena chancho en piedra, surgiendo así los Pig in Stone, realizando las primeras presentaciones en el Arriarán Barros y componiendo canciones en tono de burla a los profesores y compañeros del colegio. ​ ​

Para el verano de 1994, Lalo y Pablo invitan a Toño a unirse a Pig in Stone como baterista. El grupo toca seis veces con ese nombre, pero sus amigos los convencen que suena mejor en español. Es así que deciden cambiarlo a Chancho en Piedra. ​ Es en esa época en la que Felipe Ilabaca, hermano mayor de Pablo, acepta cubrir la vacante en el bajo. Los cuatro tocan por primera vez juntos ante compañeros de universidad de Toño. ​ Uno de los compañeros de Toño tenía una parcela ​ donde organizó un evento para el 1 de mayo, aprovechando que el día siguiente sería feriado. ​ Toño le comentó que tenía un grupo, a lo que el compañero respondió invitándolos a tocar. Este primer show tuvo lugar en Quilicura, el domingo 1 de mayo de 1994, y es considerado como el nacimiento de Chancho en Piedra. ​ Todos los años el grupo celebra el cumpleaños con algún evento especial. ​

Los primeros discos

Peor es mascar lauchas en 1995 (chilenismo que significa peor es nada) fue el primer disco de su carrera y el que les abrió el camino a la popularidad. Los temas «Sinfonía de cuna», «Socio» y «Guach Perry» (inspirado en la canción «One Nation Under a Groove» del grupo de funk rock Funkadelic) sonaron fuertes en las radioemisoras nacionales. Este último tema fue el más conocido del grupo, hecho que los llevó a la fama.

Le siguió La dieta del lagarto en 1997 (el cual viene de otro dicho chileno que hace referencia a tener muchas relaciones sexuales y comer poco: «La dieta del lagarto, come poco y cacha harto»), álbum que consagró a la banda como una de las más populares. «Hacia el Ovusol», «Edén», «Da la claridad a nuestro sol» y «Huevos Revueltos», son las canciones que conquistaron a sus seguidores. Además, se destacó un notable progreso en calidad en comparación con su disco anterior. Esto debido en buena parte al enriquecimiento sonoro aportado por los músicos invitados como "Parquímetro" en trombón, Richlowski en congas, Claudio Nervi en sintetizador y DJ Raff (en ese entonces componente de La Pozze Latina) en scratch , entre otros.

En esa época, comenzó su expansión internacional. Ese año tocaron en el festival Rock al Parque de Colombia, siendo unos completos desconocidos. Pero fue tal el éxito, que fueron la única banda que se presentó tres veces, lo que a sus seguidores les encantó.

Camino al éxito

Firmaron contrato con Sony Music, compañía con la que editaron Ríndanse terrícolas en 1998, su disco más vendido. Tuvo seis singles en rotación en las radios locales: «Moscardón», «Volantín», «Yakuza», «Discojapi», «La granja de los súper bebés» y «Locura espacial», mismos que permanecen en la memoria colectiva.

En noviembre de 1999, realizan el histórico concierto «El Gran Circo de los Hermanos Chancho en Piedra», una presentación de dos horas y media llena de números circenses, concursos de Juanitos disfrazados y diversos invitados. Esta gira es una de las más exitosas en la trayectoria del grupo.

El disco Marca Chancho en 2000 (nombre que viene también de otro dicho chileno, el cual hace referencia a una mala imitación de una marca), les abre camino en la escena internacional y es editado en Argentina, Perú y México, realizando giras promocionales en estos dos últimos países. Los temas «Eligiendo una reina», «Lophophora», «Historias de amor y condón», «El curanto», «Me vuelvo mono» y «Hermanos marranos» destacaron por sobre los otros once de esta producción.

En 2001 celebran su cumpleaños con un concierto junto a la banda norteamericana Living Colour, ante 12 mil asistentes en la Estación Mapocho.

El disco El tinto elemento en 2002 repite la experiencia de Marca Chancho. Este disco, que contiene el popular tema «Niño peo», fue editado además en Argentina. También destacan en este disco «Animales disfrazados» y «El impostor».

Disco en vivo y nuevos sonidos

Chancho 6 es el primer disco de esta banda en ser grabado en vivo, donde dejan registro de sus mejores éxitos hasta entonces. Hay artistas invitados y aparecen integrantes del grupo de música La Sonora de Tommy Rey. Fue grabado el 6 de diciembre de 2003 en el Estadio Víctor Jara ante más de 8 mil personas y lanzado en 2004 en dos volúmenes y un DVD.

Pablo Ilabaca comenzaba ya su carrera solista. En 2005 edita su primer disco, Jaco Sánchez y Los Jaco, un disco doble que separa canciones delicadas y personales con otras roqueras y desenfrenadas. A esto se le suma su labor como compositor de las canciones del programa de televisión «31 minutos», lo que le valió un Premio Altazor por mejor disco de música popular.

También en 2005 sale a la venta el disco Desde el batiscafo, siendo el sexto disco de estudio y séptimo de la banda en general. Es producido por el músico y ex-bajista de Los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarulo. Fue grabado en Argentina, siendo su primer disco grabado en el extranjero. Con este disco la banda planea expandir su popularidad en el extranjero. Cabe agregar que en una entrevista al grupo se explica que llamaron así al disco debido a que exploraron muchos sonidos nuevos para ellos, como se puede ver en su primer single «Multi-ricachón» (sonido bautizado como cumbia-samba-reggae) del mismo modo que un batiscafo explora nuevos territorios en las profundidades.

Disco recopilatorio y sesiones acústicas

El 2 de junio de 2007 celebran su cumpleaños número 13, teniendo como banda de soporte a la Mancha de Rolando. Este show ha sido una de las actuaciones más importantes de la banda, tanto por el despliegue mostrado en escenografía, así como por también celebrar su cumpleaños en el año del chancho.El 18 de septiembre de 2007 sale a la venta en Argentina un disco recopilatorio de los mejores temas de Chancho en Piedra. Se decidió esta fecha ya que el 23 de septiembre tocarían en vivo en el Pepsi Music.

En octubre de 2007, en Santiago de Chile, presentan su Show Unplugged en la semana de shows en vivo acústicos realizados entre el 22 y 28 del mismo mes en la Sala SCD Vespucio donde presentaron el tema «Cóndor» en versión acústica y destacándose por la buena calidad del espectáculo. En manera conjunta sale a la venta el nuevo disco, Grandes éxitos de ayer y oink!, un compilado (recopilación) de las mejores canciones de Chancho en Piedra, incluyendo canciones como «Sinfonía de cuna», «Volantín», «Locura espacial», «Hacia el Ovusol», «El impostor», «Edén», «Historias de amor y condón», entre otras, y cuatro nuevos temas, «En el año del Chancho Dorado», «Cóndor», «Pícara» y «Lophophora oriental».

El 1 de julio la agrupación se hizo acreedora de un FONDART para la grabación de una versión de la famosa Cantata Santa María de Iquique junto a Ismael Oddó y Kaito Venegas, de Quilapayún y Camilo Salinas y Fernando Julio de Inti-Illimani Histórico.

El 8 de agosto de 2008 presentan su videografía en vivo, teniendo como invitados especiales a los integrantes de El club de la comedia (4 de estos presentando sus monólogos en vivo Sergio Freire, Juan Pablo Flores, Pato Pimienta y Natalia Valdebenito) y como banda soporte a Florcita Motuda. Presentan su videografía, repasando los clásicos de cada uno de sus discos en un extenso show de más de 3 horas.

Cantata rock Santa María de Iquique y Combo Show

En 2009 lanzaron el disco Cantata rock Santa María de Iquique, el cual puede descargarse en formato digital desde la página oficial del disco y también puede comprarse en formato de disco.

El lunes 10 de agosto de 2009 lanzaron en las radios su nuevo single Sexshop del disco. En este disco prometieron volver a sus raíces.

El 10 de septiembre de ese mismo año fue lanzado el nuevo álbum, Combo Show, el cual dejó conformes a la mayoría de sus seguidores, aunque algunos no quedaron satisfechos.Antes de ser lanzado el disco, se había filtrado otra canción a Internet llamada «Ella quiere», que fue muy bien acogida por sus seguidores. Este tema se convirtió en el segundo sencillo y el primero con un video clip promocional. Tuvo mucho éxito ya que fue también escuchado en el extranjero por MTV.

Después de un tiempo, en 2010, Chancho en Piedra decide dejar que la Comunidad Marrana (sus seguidores) eligieran el próximo sencillo, siendo «De amarillo y gris» el escogido. Este también tuvo su video promocional, mucho más sencillo que todos los videos anteriores, ya que no tenía ni una trama ni historia dentro de él.

Para ese año, «Los Chancho» organizaron su cumpleaños 16 y lo celebraron en grande con un show titulado «7 al hilo» donde tocaron todo su repertorio en 7 shows seguidos, uno para cada disco. El show empezó a las 12:00 p.m. y terminó aproximadamente a la 1:30 a.m. del día siguiente.

Otra cosa es con guitarra

En 2011 la banda lanza un nuevo álbum de estudio, un tributo a la música chilena llamado Otra cosa es con guitarra, un dicho popular chileno, al igual que Peor es mascar lauchasLa dieta del lagarto y Marca Chancho. El disco tiene varias versiones de emblemáticas canciones del país, pertenecientes a Violeta Parra, Víctor Jara, Sol y Lluvia, Congreso y Florcita Motuda. ​


Funkybarítico Hedónico Fantástico

En 2016 la banda lanza un nuevo álbum de estudio, lanzan su primer single mi mejor momento en un concierto en el Teatro Teletón el día 6 de agosto de 2016 donde del nuevo disco tocaron los siguientes temas; selfie, funkybaritico, vientre fuerte, W.W.W y mi mejor momento. Además dan la noticia a todos sus fanáticos que el disco será lanzado oficialmente en vivo el día 8 de octubre de 2016 en un gran concierto en el Teatro Caupolicán.

Salida de Pablo Ilabaca

El 22 de abril de 2018, Pablo Ilabaca deja la banda para proyectarse en su carrera solista. Es el primer cambio de alineación que la banda ha sufrido en 24 años. Ante su salida, llegaría a la banda C-Funk (miembro de Los Tetas) ​

Nuevo disco junto a C-Funk

En 2019 se confirma que la banda realizará otro disco de estudio junto a C Funk, que se lanzará en 2020. En su concierto de aniversario por los 25 años, lanzaron su primer adelanto del disco, la canción Bola de fuego, un tema roquero que se adapta bien a la modernidad. En octubre de 2019, se confirmarían dos singles, Bola de fuego y Todo se me pasa (esta última siendo una novedad para la banda) a estrenarse el 25 de octubre de 2019. Debido a la contingencia nacional, los sencillos fueron postergados hasta el 22 de noviembre del mismo año. Las canciones han tenido una buena recepción. Todo se me pasa tendrá un videoclip que se confirmó que será lanzado a inicios de marzo de 2020.


Canciones: 









Repertorio




DEJANDO LIBRE EL AMOR

Partiste esa mañana gris
No te lo niego, fui feliz
Y ese vestido que compré para ti
No lo vería nunca más sobre mi
Malditamente todavía
Pienso en ti a toda hora del día
Déjame ya, o hazme explotar!
Con sólo ver tu color
Con sólo acariciar tu sabor
Vuelvo a sentir lo que llaman amor
Mi equilibrio espiritual
Desaparece al verte hablar
Y como loco me pongo a gritar
Que mataría por estar un día más
Solo abrazándote querida
Podría pasar toda la vida
Como aceptar, no volverá!
Con sólo ver tu color
Con sólo acariciar tu sabor
Vuelvo a sentir la emoción
Es peligrosa como las rosas que rasgarán
Mi piel al fin!
Dejemos libre el amor
A veces siento que esta situación
Me tienes atrapado como una adicción
Escribe esta historia con tinta invisible
Parezco ser duro, pero soy sensible
Me afecta sentir que ya no es igual
Que todo terminó fatal
Y por dejando libre el amor
Con sólo ver tu color
Con sólo acariciar tu sabor
Vuelvo sentir la emoción
Y es peligrosa como las rosas que rasgarán
Mi piel al fin! Por ti!
Dejemos libre el amor
Debo actuar sin sentir temor
Dejando libre el amor
Debo actuar sin sentir temor

martes, 21 de julio de 2020

La identidad musical

Guía de Música n°1 II°medio “La identidad musical”

OBJETIVO

-Valorar críticamente manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo presentes en la tradición
oral, escrita y popular, comunicando sus fundamentos mediante medios verbales, visuales, sonoros y
corporales.

-Valorar críticamente el rol de los medios de registro y transmisión en la evolución de la música en
diferentes periodos y espacios históricos.

Podemos ver a la música sólo como un arte o como una forma
de entretención, pero estaríamos muy lejos de darle el crédito que se
merece. ¿Alguna vez te has detenido a pensar el fenómeno social que
es la música? Existe gente que define su propia identidad de acuerdo a
lo que escucha y de hecho se viste, habla, elige sus amistades, se corta
el pelo o incluso se comporta de acuerdo a ella. La próxima vez que
veas un grupo de folcloricos o cumbieros intenta dilucidar que
características tienen en común y piensa en cómo la música ha marcado
la identidad y el modo de vida de cada persona. 

1. RESPONDO-

a. Nombro la mayor cantidad de identidades musicales que conozca.

b. Nombro músicas que escuchen mis padres, hermanos, amigos, compañeros, etc.
¿Pienso que algunas de ellas afectan sus identidades? Explico algunas como ejemplos.

c. Escribo una breve reflexión sobre el poder que tiene la música en afectar la identidad
de las personas.

De todas las identidades musicales que existen hay una
con la que, en parte, todos debiésemos identificarnos y ella
es la que nos da nuestro origen.  América Latina tiene su propia
identidad musical, sus instrumentos, costumbres, etc

Dentro de uno de los ejes más importantes que representan una identidad musical se
encuentran los instrumentos. Es por ello que comenzaremos por éstos para ir dándonos
cuenta de qué nos aporta nuestra identidad musical latinoamericana.

1. Escuchar diversos repertorios de música ceremonial.

https://www.youtube.com/watch?v=l883ipGGux4


https://www.youtube.com/watch?v=BbzMx8-gTdc

https://www.youtube.com/watch?v=XRbbIRx1UNQ


RESPONDE EN TU CUADERNO

a) Que similitud escuchas en estos tres ejemplos
b) Que tipos de instrumentos pueden ser similares en los ejemplos
c) Que importancia puede tener la voz , según tu apreciación?
d) En relación al idioma, que opinión te surge en los ejemplos?

3. Reflexiono y respondo.

Análisis musical: INTI ILLIMANI


Estimados(as) alumno(as) El análisis musical es la disciplina que estudia las distintas obras musicales, desde el punto de vista de la forma, de la estructura interna, de las técnicas de composición o acerca de la relación entre estos aspectos y cuestiones interpretativas, narrativas y dramáticas. Es la construcción formal de la música, tanto en lo que respecta a la subdivisión de temas en frases, secciones y motivos, y la forma en que se combinan y transforman, así como también la formación de períodos, el orden de modulación, tipo de instrumentación etc.


LINK



Tema “A la caza del ñandú” del grupo chileno Inti illimani.

Podrás apreciar esta obra musical facilmente, hacer una audición consciente, crítica y reflexiva de la
misma y seguir cada instrumento en su relato musical.


A continuación encontrarás un léxico musical con él desarrollarás el trabajo explicado al final de este
contenido:

Conceptos musicales  ( Escribe en tu cuaderno)

1. AGÓGICA Uso de la variación del tempo en la expresión musical.
2. ALTURA La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. La altura depende de la frecuencia
de la onda sonora.
3. ÁMBITO Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento.
4. ARMONÍA Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. /Relaciones producidas entre
sonidos simultáneos. /Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones.
5. DURACIÓN Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido.
6. EJECUCIÓN MUSICAL Realización sonora vocal, instrumental o mixta de una obra preexistente o
improvisada. En esta propuesta se utiliza como sinónimo de interpretación musical, incorporando
todos los elementos de ella.
7. ESTILO MUSICAL Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. /Característica
propia que da un músico o una época a la música. /Forma en que se organizan los elementos del
lenguaje musical.
8. FORMA MUSICAL Configuración o arquitectura general de la música. Diseño o plan fundamental de
la pieza musical.
9. GÉNERO MUSICAL Criterios de afinidad con que se clasifica la música; por ejemplo: música
tradicional, popular, sinfónica, lírica, de tradición escrita, etc.
10. INSTRUMENTO ARMÓNICO Instrumento musical de alturas definidas que pueden producir sonidos
simultáneos, como guitarra, teclados, acordeón.
11. INSTRUMENTO MELÓDICO Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un
solo sonido a la vez, como flauta, violín, clarinete, metalófono (o cualquier instrumento de placa
cuando se usa para tocar solo una melodía).
12. INTENSIDAD Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído; depende de la amplitud de la
vibración. /Potencia acústica (volumen) de un sonido; se mide en decibeles.
13. MELODÍA Sucesión u organización de alturas. /Modo de relacionarse de las diversas voces que
intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas
sonoras simultáneas, sean vocales o instrumentales). /Trama o diseño creado por la interacción de
múltiples voces o instrumentos.
14. PULSO Duración periódica en la música métrica (medida). Unidad básica de medida temporal. /El
“latir del corazón” de una obra musical.
15. RASGOS ESTILÍSTICOS Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores
que dan la personalidad o particularidad a una obra.
16. RITMO Sucesión u ordenación de duraciones. /Todo aquello relacionado con la cualidad temporal
(duración) del sonido musical.
17. SILENCIO Ausencia de sonido. /Pausa en la música. /Momentos de no producción sonora como parte
del discurso musical. /Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no
existe).
18. SONIDO Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos,
transmitido por un medio elástico como el aire.
19. TEMPO Velocidad, estado de ánimo de la música (del italiano).
20. TIMBRE Cualidad, color o característica propia de cualquier sonido o grupo de sonidos. El timbre no
solo comprende las otras tres cualidades (altura, intensidad, duración) y es indisociable de ellas, sino
que es determinado por la fuente sonora (madera, metal etcétera) y la forma de producir el sonido
(soplar, frotar, tañer, etc.), principalmente. Esta cualidad no es medible, solo es descriptible

ACTIVIDAD:

- Realiza una crítica, comentario o análisis de la obra musical escuchada empleando para ello al menos 10 términos del léxico musical.

Por ejemplo, En la siguiente diferentes TIMBRES musicales, como la guitarra, flauta traversa y violin.

- Escucha, observa y registra la instrumentación utilizada para este tema. ( que instrumentos escuchas)

Orquesta sinfónica


Objetivo:  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: 
Tradición escrita (docta)

Actividad 1: Lee con atención y escribe en tu cuaderno 

La orquesta Sinfónica 


Una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos instrumentos. Orquesta también es el lugar comprendido entre el escenario y las butacas.


El término proviene de la lengua griega y significa “lugar para danzar”. El concepto surgió en el siglo V a.C., cuando los teatros  contaban con un espacio separado para los cantantes, los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta.

Una orquesta de músicos puede tener diversas composiciones. En general, cuenta con cuatro grupos de instrumentistas: cuerdas (que incluye los violines, violonchelos, violas, contrabajos, arpas y pianos), maderas (flautas, flautines, oboes, clarinetes, fagotes, contrafagotes y cornos ingleses), metales (trombones, trompetas, trompas y tubas) y percusión (timbales, redoblantes y otros).
Actividad 2:
 Elige DOS instrumentos de la orquesta sinfónica y dibújalos en tu cuaderno.
Ejemplos de instrumentos

Actividad 3:
Escucha esta pieza musical que es de un gran compositor, Ludwing van beethoven. Cuando termines de respóndeme en tu cuaderno las siguientes preguntas.

1 ¿ Qué sientes cuando escuchas música clásica?
2¿ Que instrumento de la orquesta te gusta más?

jueves, 16 de julio de 2020

Orquesta sinfónica

 Objetivo: Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo enfansis en: Tradición escrita ( docta) , tradición oral y popular. 


En la siguiente actividad conoceremos sobre las orquesta sinfónicas

Lee atentamente: 

Una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos instrumentos. Orquesta también es el lugar comprendido entre el escenario y las butacas.

El término proviene de la lengua griega y significa “lugar para danzar”. El concepto surgió en el siglo V a.C., cuando los teatros contaban con un espacio separado para los cantantes, los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta.

Una orquesta de músicos puede tener diversas composiciones. En general, cuenta con cuatro grupos de instrumentistas: cuerdas (que incluye los violines, violonchelos, violas, contrabajos, arpas y pianos), maderas (flautas, flautines, oboes, clarinetes, fagotes, contrafagotes y cornos ingleses), metales (trombones, trompetas, trompas y tubas) y percusión (timbales, redoblantes y otros).

De la misma manera tampoco hay que pasar por alto la existencia de lo que se conoce como orquesta joven. Este término se utiliza de manera frecuente para referirse a aquella que está conformada de manera íntegra por personas que se encuentran estudiando la carrera de Música.

Y todo ello sin obviar que, de forma mucho más general y coloquial, se utiliza el término orquesta también para referirse a todo conjunto musical que se encarga de amenizar las fiestas y celebraciones populares con canciones de un género concreto o bien a través de popurrís de todo tipo de composiciones.

La orquesta sinfónica o filarmónica es aquella que tiene unos ochenta músicos y que incluye instrumentos de todas las familias (cuerda, madera, metal y percusión). Los historiadores creen que las primeras orquestas sinfónicas nacieron en las ciudades de Mannheim y Viena.

En el siglo XIX, las orquestas filarmónicas comenzaron a incluir la figura del director de la orquesta, una persona encargada de mantener el tiempo de la obra y de indicar el ingreso de cada instrumento para que la pieza sea interpretada a la perfección. Daniel Barenboim y Zubin Mehta son algunos de los directores de orquesta más famosos de la actualidad.

La orquesta de cámara, por último, está formada por un pequeño número de músicos (por lo general, menos de veinte). En estas orquestas predominan los instrumentos de cuerda. La noción de cámara se refiere a que los músicos caben en un pequeño salón.

Es interesante que también destaquemos que el término que estamos analizando se utiliza también para definir a un tipo de artistas muy concreto. Nos estamos refiriendo a lo que se conoce como hombre orquesta. Este podemos decir que es aquel que lleva encima varios instrumentos que toca al mismo tiempo. Así, por regla general, puede llevar platillos, armónica, flauta, tambor y guitarra.

Además de todo ello tampoco hay que olvidar lo que se conoce como orquestación. Bajo dicha denominación se encuentra un arte que consiste bien en escribir música para orquesta o bien en arreglar composiciones para que puedan ser interpretadas por una formación musical de este tipo. Así, nos encontramos con la orquestación que se encarga fundamentalmente de lo que es la música clásica y por otro lado, existe la que se centra más en lo que serían las bandas sonoras para películas o para obras teatrales

En la siguiente guía interactiva debes observar el video que esta adjuntado y responder cuidadosamente cada una de las preguntas. 

Si tienes alguna duda comunícate conmigo a fmunoz@liceoagricoladeazapa.com




Cuando hayas finalizado la actividad presiona ¡TERMINADO! después presiona "enviar mis respuestas a mi profesor" 

Rellena el cuadrado con tu nombre completo, tu curso, Asignatura y envíalo a mi correo (fmunoz@liceoagricoladeazapa.com)

Si tienes alguna duda comunícate conmigo por mi whatsapp. 
Saludos

miércoles, 15 de julio de 2020

Los instrumentos musicales

Objetivo: Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad y duración)  

En esta siguiente actividad realizaremos una guía interactiva para reconocer los sonidos de los instrumentos musicales.

Junta de un extremo a otro con una linea los sonidos correctos de cada instrumentos musical.

Cuando hayas finalizado la actividad presiona ¡TERMINADO! después presiona "enviar mis respuestas a mi profesor" 

Rellena el cuadrado con tu nombre completo, tu curso, Asignatura y envíalo a mi correo (fmunoz@liceoagricoladeazapa.com)

Si tienes alguna duda comunícate conmigo por mi whatsapp. 
Saludos


miércoles, 1 de julio de 2020

El Rock en Chile - LOS BUNKERS

Objetivo: Reconocer sentimientos, sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de chile y el mundo presentes en la tradición oral, escrita y popular.


Queridos estudiantes, a continuación conocerán la historia y obra musical de uno de los grupos de rock más populares de Chile. En los siguientes párrafos conocerán en historia del grupo, la cual deben escribir en su cuaderno.
Además se subirá el repertorio que veremos en esta ocasión el cual deberán practicar para que lo ensayemos en clases ONLINE.

LOS BUNKERS

Unidos inicialmente por su afición común a la canción de molde beatle, los integrantes de Los Bunkers mostaron con el tiempo otras aristas e inquietudes creativas, ampliando también sus planes y la ambición de su alcance. De Concepción a Santiago, y de ahí al DF mexicano, el quinteto mantuvo una misma formación durante quince años y en muy diversas circunstancias laborales y de vida. Durante ese período no encontraron competencia en Chile para un tipo de sonido que buscó dotar de referencias latinoamericanas el molde de rock de guitarras importado y aprendido por su aplicada melomanía. La potencia de su sonido en vivo y la disposición a un trabajo profesional de constante autoexigencia fueron dos de las marcas distintivas en su identidad como banda.

Con su mudanza a México, en 2008, Los Bunkers se convirtió en el nombre chileno con mayor actividad en ese país por casi seis años, hasta que en marzo de 2014 anunciaron un «receso indefinido» que los trajo de vuelta a Chile para gestiones de sus integrantes por separado. No hay novedades por ahora sobre nuevos proyectos conjuntos.


Investigación en la raíz folclórica

Su interés por la Nueva Canción Chilena se plasmó de modo poderoso en La culpa, el disco que la banda publicó en el 2003 y que fue de inmediato alabado en varios comentarios de prensa. Eran canciones de crudeza rockera, pero moderadas por timbres de, por ejemplo, quenas y charangos. Los versos estaban a la altura del inquietante título, y se debatían entre el resentimiento amoroso de "No me hables de sufrir" y la queja amarga de "El festín de los demás". A través de un disco profundo, Los Bunkers habían añadido otro eslabón a la cadena de tristeza que afirma nuestra música popular.
Su admiración por Violeta Parra es cosa sabida, pero el grupo la reafirmó en ese disco con una nueva versión para "La exiliada del sur” y, en mayo del 2004, con una serie de conciertos con versiones propias para sus canciones. Poco antes se habían presentado por primera vez en el Festival del Huaso de Olmué (lo repitieron en el verano del 2006), y entonces ya no hubo dudas sobre el vínculo profundo que el grupo pretendía forjar con la tradición. En esa misma línea puede considerarse su colaboración con el debut solista de Álvaro Henríquez, otro rockero penquista interesado en las raíces sonoras locales, y a quien apoyaron en las sesiones de grabación del disco Álvaro Henríquez, y luego en su presentación, en diciembre de 2004.
Crudo y eléctrico fue el sonido de Vida de perros, el álbum que Los Bunkers publicaron a fines del 2005, y que impuso rápidamente en radios los singles "Ven aquí" y "Llueve sobre la ciudad". Acaso lo más sorprendente del disco fue el tenor de sus letras, por primera vez tan reveladoras de las emociones íntimas de los hermanos Durán. Según ellos, se trataba de canciones «de la etapa más mala del amor», y no había contraargumento posible ante letras como las de "Te vistes y te vas" o "Vida de perros".

Los Bunkers en México

Vida de perros fue el primer disco internacional del grupo, con edición en Estados Unidos, Argentina, Uruguay y México gracias a convenios con las etiquetas Nacional y EMI-México. A la capital de este último país viajaron en mayo del 2006 para participar del festival Vive Latino y realizar su primera ronda de promoción extranjera. La invitación a ese festival se repitió al año siguiente pero entonces ya no tuvo sentido volverse de inmediato a Santiago: como ninguna otra banda rock activa en Chile, Los Bunkers podían sostener sin problemas largas giras por el mercado más competitivo de la música hispana.
El impulso se profundizó a mediados del 2008, cuando los músicos se instalaron con muebles y compañeras en Ciudad de México, justo a tiempo para promocionar su nuevo álbum, Barrio estación. Opacado por problemas legales que les impidieron distribuir el disco en la principal red de disquerías chilenas (Feria del Disco) y una posterior disputa con su manager, el grupo logró de todos modos dar a conocer el trabajo más ambicioso en arreglos hasta la fecha. Su foco principal de promoción para ese trabajo fue México, y allá fraguaron, a mediados de 2009, una alianza clave, cuando se oficializó su trabajo local con el manager de un grupo tan importante como grupo Café Tacuba, logro inédito para una banda local.
Su decisión de publicar un disco lleno de versiones para composiciones de Silvio Rodríguez fue sorprendente pero bienvenida. Música libre (2010) tuvo estupenda acogida en radios, donde se ubicaron sus lecturas para temas clásicos del fogateo ochentero como "Quién fuera", "Ángel para un final" o "Al final de este viaje" (con la voz invitada de Manuel García, con quien los hermanos Durán colaborarían más tarde en el álbum Acuario, del cantautor). En 2011 el premio como Mejor Documental Nacional a Los Bunkers: un documental by Sónar en el festival IN-EDIT confirmó el interés masivo por el grupo, la lealtad de su audiencia y la ágil dinámica de sus proyectos.

En agosto de 2013, la presentación de La velocidad de la luz en el Movistar Arena de Santiago marcó un récord como el lanzamiento con más público en vivo para un disco chileno hasta entonces. Nuevos temas como "Bailando solo" y "Si estás hablando mal de mí" fueron hits radiales y llevaron al grupo por nuevos escenarios continentales y exigentes giras por Chile. Por eso sorprendió su anuncio de querer entrar en un «receso indefinido», hecho público a fines de marzo de 2014.
Un show en el festival Vive Latino en México DF fue el último antes de su voluntaria pausa. Tras la separación, los dos bloques del grupo iniciaron proyectos pop y rock independientes. Los hermanos Mauricio y Francisco Durán colaboraron en discos de Los Santos Dumont y Los Ángeles Negros, y en 2017 regresaron con la banda Lanza Internacional, mientras que Álvaro y Gonzalo López, hicieron lo propio en 2015 con la formación de López. Mauricio Basualto se integró por un tiempo a la banda en vivo de Manuel García, así como a la producción de conjuntos penquistas.

Los Bunkers concretaron su retorno el viernes 13 de diciembre de 2019, con un sorpresivo concierto realizado sobre un camión instalado en medio de una manifestación de miles de personas en la Plaza Baquedano. Nueve canciones fueron parte de su actuación, que al día siguiente tendría una réplica en la Universidad de Concepción.



VIDEO REPERTORIO: ( ESCUCHAR Y ESCRIBIR LETRA EN  EL CUADERNO) 



LETRA:
Ahora que estás aquí ahogado en medio de la gente
Y estás dispuesto a más de lo que puedes soportar
Los altavoces van amplificando las verdades
Ahora que estás aquí en medio de la soledad
Bailando solo en la oscuridad
Te vas a acostumbrar a ver toda la vida pasar
Igual que una promesa al anochecer
Te puedes disolver al borde de un vaso de cristal
Ahora que estás aquí y que el futuro se te esconde
Ya has rasguñado el suelo y las paredes de tu habitación
No quieres ver el sol, no quieres nada por las tardes
Ninguna sensación que nos haga sentir mejor
Bailando solo en la oscuridad
Te vas a acostumbrar a ver toda la vida pasar
Igual que una promesa al anochecer
Te puedes disolver al borde de un vaso de cristal