Cuadernillo de música

 

En el siguiente cuadernillo revisaremos actividades teóricas y didácticas en el área musical 

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Cuadernillo de Música

En el siguiente cuadernillo revisaremos actividades teóricas y didácticas en el área musical 

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Reconocer los sonidos

 Objetivo: Escuchar cualidades de sonido ( altura, timbre, intensidad y duración) 

Lee atentamente con la ayuda de tu papito o mamita: 

• ALTURA.- Es aquella cualidad del sonido musical que nos permite distinguir si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto).

• DURACIÓN.- Es el tiempo que transcurre desde que empieza el sonido hasta que acaba. (Largo ó Corto)

• INTENSIDAD.- Es la mayor o menor fuerza con que se emiten los sonidos. (Fuerte ó Debil)

• TIMBRE.- Es la cualidad especifica que nos permite distinguir dos o mas sonidos iguales en altura, duración e intensidad producido por diferentes instrumentos o voces. Distingue un sonido de otro

Reconocimiento de Cualidades del Sonido, una ficha interactiva de mercefl76
liveworksheets.com

Cuando hayas finalizado la actividad presiona ¡TERMINADO! después presiona "enviar mis respuestas a mi profesor" 

Rellena el cuadrado con tu nombre completo, tu curso, Asignatura y envíalo a mi correo (fmunoz@liceoagricoladeazapa.com)

Si tienes alguna duda comunícate conmigo por mi whatsapp. 
Saludos

Guía de aprendizaje

Folclor y Tradiciones Musicales

Copia las preguntas en tu cuaderno y envíame a mi correo institucional tu trabajo ( fmunoz@liceoagricoladeazapa.com )

1.- Cuál de las siguientes fiestas se desarrolla en el Norte de Chile, en donde se

celebra a la Virgen del Carmen.

a) Haka Pei

b) La Minga

c) Fiesta de la Tirana

d) Cuasimodo

2.- La Zampoña y la Quena son instrumentos musicales que pertenecen a la zona:

a) Centro

b) Sur

c) Oeste

e) Norte

Repertorio Fiestas patrias: La cueca del tuti fruti

Objetivo: Cantar al unísono el siguiente repertorio de fiestas patrias. 

Antes de comenzar a cantar primero observemos porque celebramos el 18 de septiembre en nuestro país. 

A continuación interpretaremos una cueca muy entretenida, como siempre practica mucha la canción y cuando te la sepas envíamela a mi correo ( fmunoz@liceoagricoladeazapa.com) 

LETRA

Gua gua gua en mi casa tengo un perro

Que le gus que le gusta comer fruta

Que le gus que le gusta comer fruta

Haya van los membri 

Los membrillos y los melones 

Las uvas y los limones

Gua gua gua en mi casa tengo un perro

Su nombre es chocolo

Gua gua gua se come todo

A ya van las manza

Las manzanas con anís

Allá  va gua gua gua

Gua gua gua  como lo hacen feliz

Se come todo ay si! 

gua gua gua échale algo

Allá van para dar

Para darle mas sabor

Allá  va gua gua gua 

Gua gua gua con clavo de olor

Dame un tuti frutti

Gua gua gua consejo útil

Guía interactiva " Lectura musical en llave de sol"

En la siguiente guía deben  resolver la lectura musical en llave de sol

Esta guía se hará en clases online,  pero para los estudiantes que no se pudieron conectar les dejare él link de esta tarea.


1 actividad: Leer el pentagrama e identificar que notas musicales hay en cada redonda.

No olviden que las notas musicales son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si

Cuando hayas terminado, anda al final de la hoja y pincha ¡TERMINADO!

Después " ENVIAR MIS RESPUESTA A MI PROFESOR"

Te aparecerá un cuadro el cual debes llenar con tu nombre completo, curso, asignatura y mi mail.

el cual debes colocar ( fmunoz@liceoagricoladeazapa.com) es muy importante que coloques MI mail.

y LISTO espero que te haya ido muy bien.

Saludos profe

SI RESOLVISTE ESTA GUÍA EN CLASES NO LO HAGAS DE NUEVO ;)





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Música

Repertorio "Manuel García - Canción del desvelado"

 Desde el Norte Grande
Nacido y criado en Arica, Manuel García siguió en esa ciudad nortina estudios de Música e Historia y Geografía. Se mudó a Santiago en 1994, donde comenzó con clases de guitarra clásica junto a Luis Orlandini y se asoció a diversos proyectos musicales, de entre los cuales destaca su participación en el álbum Musi-cachi-lena (1997), de Mario Rojas. Más tarde fundó el grupo Coré, inspirado en la raíz latinoamericana y también con futuros integrantes de Inti-Illimani en sus filas. García dejó en 1998 la banda para concentrarse de modo prioritario en Mecánica Popular, un grupo con influencias de trova y de rock, con el cual llegó a publicar varios álbumes.
Entre sus proyectos de musicalización para teatro se cuentan la obra Fantasmas de fierro (1998) y Las condenadas (2003), y también acumula experiencia en grabaciones de documentales audiovisuales, como uno sobre Roberto Parra y el aplaudido La cueca brava de Nano Núñez (trabajo de Mario Rojas sobre Los Chileneros). Pero fue la publicación de su disco Pánico (2005) el hito que demarca su carrera. Con trece composiciones propias que denotaban una sensible mirada del mundo y las relaciones interpersonales, el trabajo distinguió a García como una voz importante de la nueva cantautoría chilena. En el disco, García se definía aún como parte de un colectivo artístico al que bautizó Dithelo Tumba, y en el cual también figuraron los integrantes de Mecánica Popular Christian Bravo y Diego Álvarez. 

No se hablaba aún de un trayecto puramente solista de su parte.
Surgió a mediados del 2006 una invitación significativa, cuando García se integró como único intérprete solista al proyecto con el que la orquesta y coro sinfónicos de la Universidad de Concepción quería rendirle tributo a la música de Víctor Jara. Con arreglos especialmente compuestos por Carlos Zamora y bajo la dirección de José Luis Domínguez, la obra Víctor Jara sinfónico se estrenó en noviembre en el teatro de esa universidad con dos funciones repletas que motivaron espontáneo entusiasmo y hasta la aprobación de Joan Turner, viuda del cantautor asesinado. El montaje fue más tarde replicado en Santiago y Valparaíso.
En 2007, García presentó durante un mes el espectáculo "Exile" en Barcelona (proyecto de musicalización de poesía realizado junto al catalán Guillamino), dando así inicio a un intercambio creativo con ese país que sumó nuevos viajes en los años siguientes. En ese mismo período, se estrenó en Chile el documental Catalejo, de Ronnie Radonich, centrado en la trayectoria creativa de Manuel y con Premio del Público en el Festival In-Edit 2007.
El 2008 estuvo concentrado en la promoción del poderoso Témpera, un disco en el que García acogió nuevas influencias, y en el que se asesoró por una productora ajena al mundo estrictamente popular, como fue María Teresa Molina, contrabajista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. La grabación del álbum contó con la colaboración de más músicos de esa orquesta, y la referencia señera de Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui, fusionada con referentes contemporáneos.
Una serie de conciertos en México en esa época reforzaron el interés internacional por su trabajo. Desde 
entonces y en adelante, García se asentó en una carrera solista de proyección internacional, con numerosas presentaciones en el extranjero y la ambición de escenarios cada vez más grandes en Chile (apoyado en su 
trabajo junto al reconocido Carlos Fonseca como representante). Cumbres de lo anterior han sido, hasta ahora,
 las varias presentaciones a sala llena en el capitalino teatro Caupolicán y su presentación en el Festival de
 Viña 2012. Colaboraciones con Los Bunkers, Los Ángeles Negros y el guitarrista Ángel Parra (quien pasó a 
ser parte estable de su banda en vivo desde el trabajo conjunto para el disco Retrato iluminado, de 2014) han probado su desprejuicio, y la estrechez que supone calificar su música sólo dentro del cauce de la trova. 
Al menos desde el disco Acuario (2012), García parece cómodo en el cruce hacia sonidos pop, como el de las secuencias electrónicas. Además del profesionalismo, distingue a su trabajo el interés por afirmar un estilo 

propio, cosmopolita y contemporáneo, confirmado como tal en 2016 con su primer álbum

 grabado en Estados Unidos: Harmony 

Lane.

LETRA

Algo que siempre ha nacido

Detrás de la cordillera
Aunque no haya luna llena
Siempre se queda en nosotros

Y eso que a mí me desvela
Es como entrar en tus ojos
Es como si fuera el oro
De todas las cosas bellas
Como la fuerza de un potro
Que se encabrita en la selva

Algo que nos toca el hombro
Diciendo el tiempo que queda
Todas las bestias salvajes
Serpientes de lunas viejas

Pasan y toman asiento
Pero eso no me desvela
Sino la luz que despierta
En las mañanas que venga
Otro camino de luz

Algo que siempre ha nacido
Detrás de la cordillera
Y que no es como una esfera
Mas bien parece una hembra
Que está pariendo una estrella

Le duelen todas las puntas
Sangra con luz de la tierra
El árbol llena su copa

Del canto de aves viajeras

Pájaros de otro planeta

Que nadie ha visto de cerca
La ciudad en su horizonte
Sabe su nombre que vuela

Los Kjarkas

Biografía de los Kjarkas

Los Kjarkas son indiscutiblemente el grupo más representativo de Bolivia, no solo lograron traspasar fronteras sino que con su música consiguieron llegar a miles de personas convirtiéndose así en parte de sus vidas, tocando sus corazones y su sentimiento. Los Kjarkas surgen en el año 1965, a partir de sus comienzos empiezan a imponer su estilo propio creando una forma nueva de interpretar la música autóctona siendo los que revolucionan el pensar y la forma de sentir de todos sus seguidores.

Los Kjarkas en sus inicios

El grupo de música boliviana “Los Kjarkas” nace como un cuarteto que tocaba todo tipo de música folclórica, especialmente zambas argentinas, solo como una forma de diversión e impulsados además por una necesidad económica. Por otra parte, comentan los músicos, en esos tiempos la gente solo quería escuchar zambas argentinas. Pero poco a poco se abren espacios en los que los Kjarkas entran con música boliviana. Aparecieron en los escenarios que les ofrecían las peñas y ahí es donde el grupo toma importancia, se difunden ritmos como: cuecas, huayños, bailecitos, etc.

Los Kjarkas de ese entonces eran los 3 hermanos Hermosa: Wilson, Castel y Gonzalo se une a ellos Edgar Villaroel quien es guitarrista y primera voz. Poco después tres de los integrantes dejaron el grupo con el afán de dedicarse a sus profesiones

Refundación

Pasado este periodo de transición Gonzalo Hermosa vuelve a refundar los Kjarkas con nuevos talentos: Hedí Carpio, Antonio Canelas y Alcides Mejia. Juntos recorren 10 años de trayectoria, y van perfeccionando su arte. Se presentan en varios escenarios de la ciudad de La Paz.

Kjarkas “La leyenda comienza”

Durante estos años los Kjarkas comienzan a presentarse en varios escenarios alternativos, animando fiestas privadas.

En 1975 representan a Bolivia en el festival de música folclórica del Brasil convirtiéndose esta en la primera presentación internacional del grupo.

En el año 1976, publican y graban su primer álbum, en la ciudad de México, “ Bolivia” , bajo el sello discográfico Heriba. Este disco contempla nueve sencillos en su mayoría composición de Gonzalo Hermosa. Entre estas composiciones destaca el sencillo “ Bolivia”, canción emblemática que compone a su país que pasado el tiempo se convierte en un segundo himno nacional.

Los Kjarkas comienzan a consolidarse paulatinamente no solo en el contexto nacional sino también en el internacional. El grupo incorpora a nuevos integrantes entre los cuales figuran dos de los hermanos Hermosa: Elmer Hermosa Y Ulises Hermosa. Se incorporan también al grupo Gastón Guardia, Guillermo Ponce y Edgar Villaroel (homónimo del fundador)

A partir de esta nueva reestructuración de los Kjarkas surge un grupo nuevo, fresco, de donde nacen varias piezas musicales muy importantes en la trayectoria del grupo, el protagonista de la mayoría de estas composiciones es Ulises Hermosa. No cabe duda que para este giro influye la exquisita voz de Élmer Hermosa y la interpretación de los vientos por parte de Gastón Guardia.

Los Kjarkas a través del tiempo

Los años 70'

•  1977

Llegan al público con su segundo álbum denominado, “ Sueño milenario de los Andes ”. En este año se destacan sus presentaciones fuera de Bolivia llegando a países donde ahora son ampliamente conocidos y admirados. Visitan: Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón

Los años 80'

•  1980

En este año sale a la venta su tercer disco “ Cóndor Mallku” , este álbum se caracteriza por el tono romántico que imprimen en sus temas alejándose de la línea que habían seguido hasta ese entonces. Buscan la innovación en ritmos y en las letras. Es notoria en esta etapa la influencia y el talento que aportan los hermanos Hermosa.

•  1981

La prolifera producción de Los Kjarkas continua, es en este año que sacan a la venta el álbum “ Desde el alma de mi pueblo” . Es también en este año en el que el grupo empieza a crecer se incorporan a Los Kjarkas Julio y Ramiro Zerda

•  1984

Este año Los Kjarkas son invitados al X Festival de Música Popular de Japón en el cual la composición de Ulises Hermosa “Florcita Azul” se hace acreedora del décimo lugar entre más de 1.800 canciones. Este es un momento histórico, que ayuda a la consolidación del grupo en Japón.

•  Finales de los 80'

Al terminar esta década surge un incidente no menor en la trayectoria de este grupo.

Una agrupación de origen brasileño edita un tema bajo un nuevo ritmo musical “lambada”, este tema alcanza la cúspide de los ratings mundiales. El problema radica en el hecho de que esta canción era plagio del Huayño compuesto por Ulises Hermosa “Llorando se fue”, luego de un litigio los Kjarkas fueron indemnizados gracias a que este tema estaba registrado en Alemania.

A finales de esta década es también cuando se incorporan Edwin Castellanos y Fernando Torrico que serian importantes en la historia del grupo, posteriormente ellos forman Tupay.

En conclusión la década de los 80' marca el despegue y el inicio de lo que hoy en día es el grupo más renombrado de Bolivia. Su éxito, debido a un comienzo sólido es el que los catapulta a la cima en la que hoy se encuentran. Cabe recalcar que los Kjarkas han traspasado fronteras y llegan con su música al sentimiento de propios y extraños. De estos años surgen canciones que marcan historia y que son de gran importancia en la trayectoria del grupo como son: Canto a la mujer de mi pueblo , Wayayay , Imillitay , Oruro , Tiempo al tiempo , Chuquiago Marka , Solo , etc.

Los años 90'

En el año 1992 la enfermedad de Ulises Hermosa afecta seriamente al grupo musical. La hasta ese entonces la continua producción de los Kjarkas se ve mermada por la dañada salud de Ulises, lastimosamente tras una intensa lucha contra el cáncer fallece en la ciudad de Huston, EEUU.

•  1993

En este año sacan el álbum “Hermanos” en el cual resalta como tema principal la canción Tarajchi, composición de Ulises Hermosa, caracteriza a este tema el sentimiento que le imprime Gonzalo Hermosa que es quien añade la letra a la canción.

Es en este mismo año que se funda en Lima, Perú una escuela musical “Escuela Musical de Kjarkas”. Esta escuela se funda con el propósito de difundir la cultura y la música andina enseñando a jóvenes discípulos, la interpretación de instrumentos musicales andinos y el estilo característico de los Kjarkas.

•  1994

En 1994 se crea “La fundación Kjarkas” en Ecuador y en Bolivia

•  1995

Este año surge el denominado Proyecto Pacha que busca conseguir las mismas metas que se habían trazado anteriormente pero esta vez abocan sus esfuerzos en enseñar música a niños que tengan el talento para ser artistas.

•  1997

Sale el que seria el primer video de Los Kjarkas “ Por siempre... ”

Este es un video en vivo de la presentación del grupo en el Hotel Presidente de la ciudad de La Paz – Bolivia.

•  1999

Dentro de los grandes hitos de la agrupación se encuentra fechado en este año el denominado “evento del siglo”. Un gran concierto ofrecido a más de 40.000 de sus fans y seguidores. Este concierto cargado de emoción y del sello inconfundible que caracteriza a los Kjarkas se considera como uno de las presentaciones más importantes y de mayor envergadura en su carrera musical.

Los 90' se caracteriza por la renovación y la innovación se incorporan al grupo los músicos Eduardo Yañez, Alcides Mejia, Miguel Mengora, Ronaldo Malpartida y José Luis Morales. Entre los éxitos que logran colocar en el gusto del público tanto nacional como internacional están: Mi pecado, Ave de cristal, La picara, A los 500 años y El líder de los humildes.

Siglo XXI

El siglo XXI llega cargado de sorpresas y cambios para los Kjarkas; incorporan a integrantes jóvenes y a artistas emergentes como ser Gonzalo Hermosa Jr., Lin Angulo y a Makoto Shishido de origen japonés.

Sin duda alguna esto cambia el enfoque y el panorama de la agrupación claros ejemplos son las composiciones que surgen de esta renovación y del aporte enriquecedor que esto significa. Entre los temas que surgen podemos nombrar: Saya sensual, Kamanchaca, Lección de vida, Mentiroso corazón entre muchas otras.

Que significa “Kjarkas”

El nombre “Los Kjarkas” nace a la par de la agrupación. Cuentan los protagonistas de esta aventura musical que un 23 de junio de 1971 (en la fiesta de San Juan), cuando compartían la noche al calor de la fogata y de la música Wilson, Castel, Gonzalo Hermosa y Edgar Villarroel decidieron dar vida a un grupo musical denominado “Los Kjarkas”, nombre que los acompaña hasta el día de hoy.

La palabra Kjarkas significa: Fuerza, Fortaleza.

Documental

Canciones: 

Repertorio

Tiempo al tiempo

Me duelen tus palabras
con que matas mis ilusiones
donde muere ilusiones
miles de sueños
miles se mueren

Le daremos tiempo al tiempo
el nos dira que sucede
a ver si ESTO se MUERE
Aunque no quiera la vida
si he de vivir sin tu amor.

Yo tenia para darte
ALEGRIAS que entregarte
mil caricias para darte
y mis manos para cuidarte

yo tenia para darte...

Instrumental

Me duelen de tus Palabras(bis)

Yo tenia para darte(bis)

Familias de instrumentos musicales

OBJETIVO

Valorar críticamente el rol de los medios de registro y transmisión en la evolución de la música en diferentes periodos y espacios históricos.

Un instrumento musical es un objeto creado con el fin de producir sonido en uno o más tonos para poder crear música

Un instrumento musical es un objeto construido con el propósito de producir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete o músico para producir una melodía. En principio, cualquier cosa que produzca sonido podría servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos fabricados con ese propósito específico.

Existe la clásica división de los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusión. Sin embargo, esta clasificación, al estar orientada a los instrumentos de la orquesta, deja de lado una serie de instrumentos que no caben dentro de ese ámbito. Es por esto que algunos estudiosos de la música amplían esta clasificación al sumar hasta tres categorías más, tales como la voz, los teclados y los instrumentos electrónicos.

Instrumentos de cuerda

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son aquéllos que producen sonidos por medio de la vibración de una o más cuerdas, la cual resuena en la caja que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda. Dentro de la orquesta clásica, se llama cuerdas a los grupos de violines, violas, violonchelos y contrabajos. También, dentro de los instrumentos populares, podemos clasificar como instrumentos de cuerda a la guitarra y el charango.

Instrumentos de percusión

En la familia de los instrumentos de percusión podemos encontrar dos categorías de instrumentos, según la afinación de éstos:

– De altura definida: los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos de estos instrumentos son: el timbal, el xilófono, la campana, la campana tubular y los tambores metálicos de Trinidad entre otros.

– De altura indefinida: son aquéllos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el las castañuelas, las claves, el güiro, el trinquete, la zambomba, entre otros.

Existe otro tipo de clasificación en las orquestas, las cuales suelen diferenciar entre:

– Percusión de membranas o membranófonos: tales como timbales, bombo, tambor y pandereta.

– Percusión de láminas o placas: como platillos, campanas y gong, que suenan al entrechocar las placas metálicas.

– Percusión de varilla o idiófonos: como el xilófono, el triangulo y la celesta.

Instrumentos de viento

Finalmente están los instrumentos de viento o aerófonos los cuales producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.

Los vientos pueden ser de dos tipos, ya sean de metal como la trompeta o de madera, como una flauta o zampoña.

Aunque clasificados en el grupo de maderas, porque en su origen se construían de madera; en la actualidad, algunos de estos instrumentos se construyen en metal. No obstante, se consideran dentro de las maderas por su timbre y su sonido característico.

Los instrumentos de viento/madera tienen un sonido suave, melodioso y profundo. En este instrumento la vibración del aire dentro del tubo produce el sonido. La longitud del tubo determina la altura del sonido. Dentro de esta clasificación podemos ver al clarinete, el fagot, la flauta, el oboe y el saxofón.

Los vientos/ metales, tienen la embocadura en forma de embudo y el sonido se produce cuando el aire es introducido por el movimiento de los labios en la boquilla. Algunos de estos instrumentos también cuentan con teclas (pistones) y poseen una sordina para modificar el sonido resultante. Aquí está el trombón, tromba, trompeta y la tuba.

Existe otra clasificación que cataloga los instrumentos de acuerdo a los materiales con los cuales están hechos: metal, madera, barro, cuero, entre otros.

Familias de instrumentos, una ficha interactiva de mariajesusmusica
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Guía de música

Objetivo de aprendizaje: Escuchar y reconocer  emociones, ideas e instrumentos musicales presentes en la canción. 

Instrucciones: Todas las actividades que se te describen a continuación, las debes realizar en tu cuaderno, para luego revisarlo.

Envíame tu trabajo a mi whatsapp o correo institucional ( fmunoz@liceoagricoladeazapa.com) 

1. Escucha la canción " Madre Tierra " de Chayanne  ¡repítela las veces que quieras!

LETRA:

Debes brindar amor para después pedir
Hay que perdonar para poder seguir
Recuerda que tenemos sólo un viaje de ida
Y hay que darle gracias siempre a la vida

A la vida, a la vida

Oye
Abre tus ojos
Mira hacia arriba
Disfruta las cosas buenas que tiene la vida
Abre tus ojos
Mira hacia arriba
Disfruta las cosas buenas que tiene la vida
Lalala lalala lala
Lalala lalala lala
Lalala lalala lala
Lalala lalala lala

Cuando estés perdido y no sepas donde vas
Recuerda de dónde vienes y que bien te sentirás
Siempre que llueve escapa
Son consejos de mamá
Que con la bendición de tus ancestros llegarás
Tambor, tambor, tambor, que llama a tambor
Tambor, tambor, tambor de mi madre tierra
Tambor, tambor, tambor, que llama a tambor

Tambor, tambor, tambor de mi madre tierra

2.Responde en tu cuaderno de música: 

A) ¿De qué habla la canción? 

B) ¿Qué sensaciones te produce la canción? 

C) ¿Cuál es tu opinión con respecto al tema de la canción? 

D) Realiza ficha técnica de audición:

Nombre de la canción: 

Autor: Intérprete: 

Genero musical:

Instrumentos: 

Comentario: 

Notas musicales

 Objetivo: Escuchar cualidades del sonido y elemento del lenguaje musical, representados  de distintas formas.

Lee atentamente:

NOTAS MUSICALES

Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la escala diatónica, que son 7:

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si

El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan Bautista, y fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos nombres; aunque no se utilizaba entonces la nota Si, ya que era considerada una nota “diabólica”. Las notas en el piano se ubican de la siguiente manera:

En la siguiente guía interactiva vamos a reconocer cada nota musical en el pentagrama, usa como refencia este cuadro para ayudarte. 

Las notas musicales, una ficha interactiva de unprofeconclase
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Repertorio " Muévete como los animales "

 Objetivo: Cantar al unísono el siguiente repertorio infantil.

En el siguiente repertorio utilizaremos el canto como medio de expresión para poder ejercitarnos siguiendo los movimientos de los animales que salen en el video. 

Los invito a escuchar reiteradas veces la canción y cantarla muchas veces, cuando ya se la sepan bien se graban y me la envían a mi correo fmunoz@liceoagricoladeazapa.com

¡No te olvides de moverte mientras cantas!

LETRA

Muévete Como los Animales (Acción De Animales) Mueve tu cuerpo. Mueve tu cuerpo. ¡Vamos todos a bailar! ¡Muévete con mi ritmo! ¡Rana! ¡Baila como la rana y para! ¡Baila como la rana y para! Salta, salta, salta. La ranita feliz. ¡Baila como la rana y para! ¡Hipopótamo! ¡Baila como el hipopótamo y para! ¡Baila como el hipopótamo y para! Bate, bate, bate. Hipopótamo feliz. ¡Baila como el hipopótamo y para! ¡Otra vez! Mueve tu cuerpo. Mueve tu cuerpo. ¡Vamos todos a bailar! ¡Muévete con mi ritmo! ¡Caballo! ¡Baila como el caballo y para! ¡Baila como el caballo y para! Galopar, galopar. El caballo feliz. ¡Baila como el caballo y para! Mueve tu cuerpo. Mueve tu cuerpo. ¡Vamos todos a bailar!

Guía de aprendizaje

 Resuelve la siguiente guía de lectura musical y escribela en tu cuaderno. 

La trabajaremos en clases online. Saludos 

Guía de aprendizaje

Escribe en tu cuaderno la siguiente guía de aprendizaje musical, escribeme si tienes alguna duda a mi correo institucional (fmunoz@liceagricoladezapa.com) Cuando la hayas resuelto envíame tu trabajo. 

 

Chancho en piedra

Chancho en Piedra es un grupo de funk rock de Chile, formado en 1994 por Eduardo Lalo Ibeas, Pablo Ilabaca, Leonardo Toño Corvalán y Felipe Ilabaca. En el 2018 Cristian C-Funk Moraga, guitarrista de Los Tetas, reemplazaría a Pablo tras su salida de la banda, siendo el único cambio de alineación en la historia del grupo.

El grupo originario de La Cisterna, una comuna de la capital Santiago, se ha consolidado como una de las más importantes bandas del rock chileno, gracias a la combinación de dos factores: por un lado, su propuesta musical particular, donde sus letras divertidas retratan y se nutren de las expresiones propias de la chilenidad, picardía y el imaginario popular urbano; ​ por el otro, su profesionalismo, el cual quedó registrado en el documental de 2012 «Chancho en Piedra: 12 horas; 16 años en escena» de Pato Pimienta y Hellen Cáceres, donde se muestra el trabajo realizado por Chancho en Piedra en preparación de su maratónico concierto «7 al hilo» en 2010. ​

El grupo obtuvo el Premio Altazor en 2005 por Chancho 6. ​ Chancho en Piedra forma parte del Colectivo Cantata Rock en 2007, junto con Pato Pimienta y músicos de Quilapayún e Inti-Illimani Histórico para recrear la Cantata de Santa María de Iquique a cien años de la matanza. ​ ​ Han participado también de eventos a favor de las causas sociales como el Teletón y Canto por Chile. ​ ​

Historia

Nacimiento de la banda

La historia de Chancho en Piedra inicia en la comuna de La Cisterna en la primera mitad de la década de 1980. Eduardo Ibeas, Lalo, conoce a Pablo Ilabaca, K-V-Zón, en el kínder cuando tenía cinco años, ​ volviéndose amigos gracias a su interés común en los cómics de Themo Lobos. ​ Lalo frecuenta la casa de los Ilabaca para jugar con Pablo, donde conoce también al hermano mayor, Felipe, pero la amistad en ese momento se da solo con Pablo debido a la diferencia de edades, ya que, aunque los tres estudian en el Liceo Manuel Arriarán Barros, ​ Felipe es tres años mayor que él y ya se encuentra estudiando la básica. ​ ​ Es en esta misma escuela donde conocerían años más tarde a Leonardo Corvalán, Toño, también alumno del Arriarán Barros. ​ Los cuatro convivían en los recreos e intercambiaban música, especialmente Toño y Felipe. Toño recuerda de esa época que Pablo y Lalo «siempre tuvieron la idea de formar una banda». ​

A mediados de 1993, Lalo y Pablo deciden hacer realidad la idea de formar un grupo con el cual comienzan a presentarse en vivo. ​ Buscaron ponerle al grupo un nombre que fuera muy chileno y que a su vez sonara divertido en inglés. El nombre elegido fue el de la tradicional salsa chilena chancho en piedra, surgiendo así los Pig in Stone, realizando las primeras presentaciones en el Arriarán Barros y componiendo canciones en tono de burla a los profesores y compañeros del colegio. ​ ​

Para el verano de 1994, Lalo y Pablo invitan a Toño a unirse a Pig in Stone como baterista. El grupo toca seis veces con ese nombre, pero sus amigos los convencen que suena mejor en español. Es así que deciden cambiarlo a Chancho en Piedra. ​ Es en esa época en la que Felipe Ilabaca, hermano mayor de Pablo, acepta cubrir la vacante en el bajo. Los cuatro tocan por primera vez juntos ante compañeros de universidad de Toño. ​ Uno de los compañeros de Toño tenía una parcela ​ donde organizó un evento para el 1 de mayo, aprovechando que el día siguiente sería feriado. ​ Toño le comentó que tenía un grupo, a lo que el compañero respondió invitándolos a tocar. Este primer show tuvo lugar en Quilicura, el domingo 1 de mayo de 1994, y es considerado como el nacimiento de Chancho en Piedra. ​ Todos los años el grupo celebra el cumpleaños con algún evento especial. ​

Los primeros discos

Peor es mascar lauchas en 1995 (chilenismo que significa peor es nada) fue el primer disco de su carrera y el que les abrió el camino a la popularidad. Los temas «Sinfonía de cuna», «Socio» y «Guach Perry» (inspirado en la canción «One Nation Under a Groove» del grupo de funk rock Funkadelic) sonaron fuertes en las radioemisoras nacionales. Este último tema fue el más conocido del grupo, hecho que los llevó a la fama.

Le siguió La dieta del lagarto en 1997 (el cual viene de otro dicho chileno que hace referencia a tener muchas relaciones sexuales y comer poco: «La dieta del lagarto, come poco y cacha harto»), álbum que consagró a la banda como una de las más populares. «Hacia el Ovusol», «Edén», «Da la claridad a nuestro sol» y «Huevos Revueltos», son las canciones que conquistaron a sus seguidores. Además, se destacó un notable progreso en calidad en comparación con su disco anterior. Esto debido en buena parte al enriquecimiento sonoro aportado por los músicos invitados como "Parquímetro" en trombón, Richlowski en congas, Claudio Nervi en sintetizador y DJ Raff (en ese entonces componente de La Pozze Latina) en scratch , entre otros.

En esa época, comenzó su expansión internacional. Ese año tocaron en el festival Rock al Parque de Colombia, siendo unos completos desconocidos. Pero fue tal el éxito, que fueron la única banda que se presentó tres veces, lo que a sus seguidores les encantó.

Camino al éxito

Firmaron contrato con Sony Music, compañía con la que editaron Ríndanse terrícolas en 1998, su disco más vendido. Tuvo seis singles en rotación en las radios locales: «Moscardón», «Volantín», «Yakuza», «Discojapi», «La granja de los súper bebés» y «Locura espacial», mismos que permanecen en la memoria colectiva.

En noviembre de 1999, realizan el histórico concierto «El Gran Circo de los Hermanos Chancho en Piedra», una presentación de dos horas y media llena de números circenses, concursos de Juanitos disfrazados y diversos invitados. Esta gira es una de las más exitosas en la trayectoria del grupo.

El disco Marca Chancho en 2000 (nombre que viene también de otro dicho chileno, el cual hace referencia a una mala imitación de una marca), les abre camino en la escena internacional y es editado en Argentina, Perú y México, realizando giras promocionales en estos dos últimos países. Los temas «Eligiendo una reina», «Lophophora», «Historias de amor y condón», «El curanto», «Me vuelvo mono» y «Hermanos marranos» destacaron por sobre los otros once de esta producción.

En 2001 celebran su cumpleaños con un concierto junto a la banda norteamericana Living Colour, ante 12 mil asistentes en la Estación Mapocho.

El disco El tinto elemento en 2002 repite la experiencia de Marca Chancho. Este disco, que contiene el popular tema «Niño peo», fue editado además en Argentina. También destacan en este disco «Animales disfrazados» y «El impostor».

Disco en vivo y nuevos sonidos

Chancho 6 es el primer disco de esta banda en ser grabado en vivo, donde dejan registro de sus mejores éxitos hasta entonces. Hay artistas invitados y aparecen integrantes del grupo de música La Sonora de Tommy Rey. Fue grabado el 6 de diciembre de 2003 en el Estadio Víctor Jara ante más de 8 mil personas y lanzado en 2004 en dos volúmenes y un DVD.

Pablo Ilabaca comenzaba ya su carrera solista. En 2005 edita su primer disco, Jaco Sánchez y Los Jaco, un disco doble que separa canciones delicadas y personales con otras roqueras y desenfrenadas. A esto se le suma su labor como compositor de las canciones del programa de televisión «31 minutos», lo que le valió un Premio Altazor por mejor disco de música popular.

También en 2005 sale a la venta el disco Desde el batiscafo, siendo el sexto disco de estudio y séptimo de la banda en general. Es producido por el músico y ex-bajista de Los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarulo. Fue grabado en Argentina, siendo su primer disco grabado en el extranjero. Con este disco la banda planea expandir su popularidad en el extranjero. Cabe agregar que en una entrevista al grupo se explica que llamaron así al disco debido a que exploraron muchos sonidos nuevos para ellos, como se puede ver en su primer single «Multi-ricachón» (sonido bautizado como cumbia-samba-reggae) del mismo modo que un batiscafo explora nuevos territorios en las profundidades.

Disco recopilatorio y sesiones acústicas

El 2 de junio de 2007 celebran su cumpleaños número 13, teniendo como banda de soporte a la Mancha de Rolando. Este show ha sido una de las actuaciones más importantes de la banda, tanto por el despliegue mostrado en escenografía, así como por también celebrar su cumpleaños en el año del chancho.El 18 de septiembre de 2007 sale a la venta en Argentina un disco recopilatorio de los mejores temas de Chancho en Piedra. Se decidió esta fecha ya que el 23 de septiembre tocarían en vivo en el Pepsi Music.

En octubre de 2007, en Santiago de Chile, presentan su Show Unplugged en la semana de shows en vivo acústicos realizados entre el 22 y 28 del mismo mes en la Sala SCD Vespucio donde presentaron el tema «Cóndor» en versión acústica y destacándose por la buena calidad del espectáculo. En manera conjunta sale a la venta el nuevo disco, Grandes éxitos de ayer y oink!, un compilado (recopilación) de las mejores canciones de Chancho en Piedra, incluyendo canciones como «Sinfonía de cuna», «Volantín», «Locura espacial», «Hacia el Ovusol», «El impostor», «Edén», «Historias de amor y condón», entre otras, y cuatro nuevos temas, «En el año del Chancho Dorado», «Cóndor», «Pícara» y «Lophophora oriental».

El 1 de julio la agrupación se hizo acreedora de un FONDART para la grabación de una versión de la famosa Cantata Santa María de Iquique junto a Ismael Oddó y Kaito Venegas, de Quilapayún y Camilo Salinas y Fernando Julio de Inti-Illimani Histórico.

El 8 de agosto de 2008 presentan su videografía en vivo, teniendo como invitados especiales a los integrantes de El club de la comedia (4 de estos presentando sus monólogos en vivo Sergio Freire, Juan Pablo Flores, Pato Pimienta y Natalia Valdebenito) y como banda soporte a Florcita Motuda. Presentan su videografía, repasando los clásicos de cada uno de sus discos en un extenso show de más de 3 horas.

Cantata rock Santa María de Iquique y Combo Show

En 2009 lanzaron el disco Cantata rock Santa María de Iquique, el cual puede descargarse en formato digital desde la página oficial del disco y también puede comprarse en formato de disco.

El lunes 10 de agosto de 2009 lanzaron en las radios su nuevo single Sexshop del disco. En este disco prometieron volver a sus raíces.

El 10 de septiembre de ese mismo año fue lanzado el nuevo álbum, Combo Show, el cual dejó conformes a la mayoría de sus seguidores, aunque algunos no quedaron satisfechos.Antes de ser lanzado el disco, se había filtrado otra canción a Internet llamada «Ella quiere», que fue muy bien acogida por sus seguidores. Este tema se convirtió en el segundo sencillo y el primero con un video clip promocional. Tuvo mucho éxito ya que fue también escuchado en el extranjero por MTV.

Después de un tiempo, en 2010, Chancho en Piedra decide dejar que la Comunidad Marrana (sus seguidores) eligieran el próximo sencillo, siendo «De amarillo y gris» el escogido. Este también tuvo su video promocional, mucho más sencillo que todos los videos anteriores, ya que no tenía ni una trama ni historia dentro de él.

Para ese año, «Los Chancho» organizaron su cumpleaños 16 y lo celebraron en grande con un show titulado «7 al hilo» donde tocaron todo su repertorio en 7 shows seguidos, uno para cada disco. El show empezó a las 12:00 p.m. y terminó aproximadamente a la 1:30 a.m. del día siguiente.

Otra cosa es con guitarra

En 2011 la banda lanza un nuevo álbum de estudio, un tributo a la música chilena llamado Otra cosa es con guitarra, un dicho popular chileno, al igual que Peor es mascar lauchas, La dieta del lagarto y Marca Chancho. El disco tiene varias versiones de emblemáticas canciones del país, pertenecientes a Violeta Parra, Víctor Jara, Sol y Lluvia, Congreso y Florcita Motuda. ​

Funkybarítico Hedónico Fantástico

En 2016 la banda lanza un nuevo álbum de estudio, lanzan su primer single mi mejor momento en un concierto en el Teatro Teletón el día 6 de agosto de 2016 donde del nuevo disco tocaron los siguientes temas; selfie, funkybaritico, vientre fuerte, W.W.W y mi mejor momento. Además dan la noticia a todos sus fanáticos que el disco será lanzado oficialmente en vivo el día 8 de octubre de 2016 en un gran concierto en el Teatro Caupolicán.

Salida de Pablo Ilabaca

El 22 de abril de 2018, Pablo Ilabaca deja la banda para proyectarse en su carrera solista. Es el primer cambio de alineación que la banda ha sufrido en 24 años. Ante su salida, llegaría a la banda C-Funk (miembro de Los Tetas) ​

Nuevo disco junto a C-Funk

En 2019 se confirma que la banda realizará otro disco de estudio junto a C Funk, que se lanzará en 2020. En su concierto de aniversario por los 25 años, lanzaron su primer adelanto del disco, la canción Bola de fuego, un tema roquero que se adapta bien a la modernidad. En octubre de 2019, se confirmarían dos singles, Bola de fuego y Todo se me pasa (esta última siendo una novedad para la banda) a estrenarse el 25 de octubre de 2019. Debido a la contingencia nacional, los sencillos fueron postergados hasta el 22 de noviembre del mismo año. Las canciones han tenido una buena recepción. Todo se me pasa tendrá un videoclip que se confirmó que será lanzado a inicios de marzo de 2020.

Canciones: 

Repertorio

DEJANDO LIBRE EL AMOR

Partiste esa mañana gris
No te lo niego, fui feliz
Y ese vestido que compré para ti
No lo vería nunca más sobre mi

Malditamente todavía
Pienso en ti a toda hora del día
Déjame ya, o hazme explotar!

Con sólo ver tu color
Con sólo acariciar tu sabor
Vuelvo a sentir lo que llaman amor

Mi equilibrio espiritual
Desaparece al verte hablar
Y como loco me pongo a gritar
Que mataría por estar un día más

Solo abrazándote querida
Podría pasar toda la vida
Como aceptar, no volverá!

Con sólo ver tu color
Con sólo acariciar tu sabor
Vuelvo a sentir la emoción
Es peligrosa como las rosas que rasgarán
Mi piel al fin!

Dejemos libre el amor

A veces siento que esta situación
Me tienes atrapado como una adicción
Escribe esta historia con tinta invisible
Parezco ser duro, pero soy sensible

Me afecta sentir que ya no es igual
Que todo terminó fatal
Y por dejando libre el amor

Con sólo ver tu color
Con sólo acariciar tu sabor
Vuelvo sentir la emoción
Y es peligrosa como las rosas que rasgarán
Mi piel al fin! Por ti!

Dejemos libre el amor

Debo actuar sin sentir temor
Dejando libre el amor
Debo actuar sin sentir temor